我的观看之道 内容简介

大卫·霍克尼可能是我们这个时代*为评论界称道、*受大众欢迎的艺术家。他在这本非同寻常的书中，用自己的语言描述了从20世纪70年代中期以来他自己的工作和生活。通过勤奋而充满激情地探索各种形式，大卫·霍克尼铸就了一种新的观看方式。他几乎用每一种媒介都创作过作品—油画、素描、舞美设计、摄影以及印刷，并且扩展了上述每一种媒介的疆界。他对观看和再现视像的方式进行了专门的、雄心勃勃的试验，这包括他色彩响亮、挑战了透视的油画，生动多维的照片拼贴，还有传真艺术、电脑印刷和彩色激光印刷等。霍克尼永远在质疑、探寻，不把任何东西视为理所当然。我们如何感知世界？艺术又如何改变了我们的视界？霍克尼以其独特的方式改变了我们对这些问题的理解。在本书中，霍克尼把对个人经验的细致描写与其在艺术上的努力交织在一起，写成现代艺术家*有昭示性的自传之一。《我的观看之道》是一部经典之作，它体现出我们时代*富创造性之人无与伦比的洞见力。全书包含365幅插图，其中315幅为彩色插图。

我的观看之道 本书特色

大卫·霍克尼可能是我们这个时代*为评论界称 道、*受大众欢迎的艺术家。他在这本非同寻常的书 中，用自己的语言描述了从20世纪70年代中期以来他 自己的工作和生活。通过勤奋而充满激情地探索各种 形式，大卫·霍克尼铸就了一种新的观看方式。他几 乎用每一种媒介都创作过作品——油画、素描、舞美 设计、摄影以及印刷，并且扩展了上述每一种媒介的 疆界。他对观看和再现视像的方式进行了专门的、雄 心勃勃的试验，这包括他色彩响亮、挑战了透视的油 画，生动多维的照片拼贴，还有传真艺术、电脑印刷 和彩色激光印刷等。霍克尼永远在质疑、探寻，不把 任何东西视为理所当然。我们如何感知世界？艺术又 如何改变了我们的视界？霍克尼以其独特的方式改变 了我们对这些问题的理解。
在《我的观看之道》中，霍克尼把对个人经验的 细致描写与其在艺术上的努力交织在一起，写成现代 艺术家*具有昭示性的自传之一。
《我的观看之道》是一部经典之作，它体现出我 们时代*富创造性之人无与伦比的洞见力。全书包含 365幅插图，其中315幅为彩色插图。从1978年起，自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，再现从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时，霍克尼痛恨自己的风格被模式化，虽然他的风格大受欢迎，他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影（摄影虽然是机械记录，但它也不能摆脱对空间感知的特定预设，而且其含义并非*客观中立），并对各种不同的空间再现方式，对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性，都兴趣盎然，为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心，对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充，霍克尼越来越频繁地从事舞台设计，舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因，本书不仅按年代编排了霍克尼的作品，同时也追溯了他创作中的道德和智性思考，它们当然和作品分不开。

我的观看之道 目录

我的观看之道 作者简介

大卫·霍克尼或许是我们这个时代最被关注、最受欢迎的艺术家之一。他的作品几乎涵盖一切媒介，从油画、素描、舞台设计直到摄影和版画印刷。而且他在这些媒介上都有所拓展。他是畅销著作《隐秘的知识——重新发现西方绘画大师的失传技艺》的作者，该书同样由浙江人民美术出版社引进、出版。