我的观看之道-绘画摄影-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

我的观看之道内容简介

大卫·霍克尼可能是我们这个时代*为评论界称道、*受大众欢迎的艺术家。他在这本非同寻常的书中，用自己的语言描述了从20世纪70年代中期以来他自己的工作和生活。通过勤奋而充满激情地探索各种形式，大卫·霍克尼铸就了一种新的观看方式。他几乎用每一种媒介都创作过作品—油画、素描、舞美设计、摄影以及印刷，并且扩展了上述每一种媒介的疆界。他对观看和再现视像的方式进行了专门的、雄心勃勃的试验，这包括他色彩响亮、挑战了透视的油画，生动多维的照片拼贴，还有传真艺术、电脑印刷和彩色激光印刷等。霍克尼永远在质疑、探寻，不把任何东西视为理所当然。我们如何感知世界？艺术又如何改变了我们的视界？霍克尼以其独特的方式改变了我们对这些问题的理解。在本书中，霍克尼把对个人经验的细致描写与其在艺术上的努力交织在一起，写成现代艺术家*有昭示性的自传之一。《我的观看之道》是一部经典之作，它体现出我们时代*富创造性之人无与伦比的洞见力。全书包含365幅插图，其中315幅为彩色插图。

我的观看之道本书特色

大卫·霍克尼可能是我们这个时代*为评论界称道、*受大众欢迎的艺术家。他在这本非同寻常的书中，用自己的语言描述了从20世纪70年代中期以来他自己的工作和生活。通过勤奋而充满激情地探索各种形式，大卫·霍克尼铸就了一种新的观看方式。他几乎用每一种媒介都创作过作品——油画、素描、舞美设计、摄影以及印刷，并且扩展了上述每一种媒介的疆界。他对观看和再现视像的方式进行了专门的、雄心勃勃的试验，这包括他色彩响亮、挑战了透视的油画，生动多维的照片拼贴，还有传真艺术、电脑印刷和彩色激光印刷等。霍克尼永远在质疑、探寻，不把任何东西视为理所当然。我们如何感知世界？艺术又如何改变了我们的视界？霍克尼以其独特的方式改变了我们对这些问题的理解。
在《我的观看之道》中，霍克尼把对个人经验的细致描写与其在艺术上的努力交织在一起，写成现代艺术家*具有昭示性的自传之一。
《我的观看之道》是一部经典之作，它体现出我们时代*富创造性之人无与伦比的洞见力。全书包含 365幅插图，其中315幅为彩色插图。从1978年起，自然主义式的再现艺术越来越让霍克尼感到束手束脚，其限制性和诸多缺陷越来越让他不耐烦。霍克尼总是抵制把艺术分为具象和抽象这种愚蠢的二分法，他认为“一切艺术都是抽象艺术”，再现从来就不是对外部世界的复制，一切再现，尽管风格有差异，都以感知和概念的假设与惯例为基础。与此同时，霍克尼痛恨自己的风格被模式化，虽然他的风格大受欢迎，他却不愿意重复可预测的霍克尼式图像。他挑战了过去被误以为真实的摄影（摄影虽然是机械记录，但它也不能摆脱对空间感知的特定预设，而且其含义并非*客观中立），并对各种不同的空间再现方式，对采用新技术“复制”艺术的丰富可能性，都兴趣盎然，为之兴奋。他对空间再现具有莫大的好奇心，对之反复实验，因为空间是一切再现形式的精髓。作为这种好奇心的补充，霍克尼越来越频繁地从事舞台设计，舞台设计本身就是一门将制造错觉与三维性结合在一起的艺术。霍克尼的脾气是完全不在乎别人说他天真。作为一名艺术家，他相信任何事都不能想当然，任何事他都必须亲自探索。他对空间再现的研究和实验，包括其涉及到的更广泛的意义，以及他对复制的含义等问题的关注，都不是哲学家会思考的问题，而是一位工作中的艺术家思考的问题。他的探索具有儿童般纯真的好奇。他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，对“更广阔的视角”，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。因为这个原因，本书不仅按年代编排了霍克尼的作品，同时也追溯了他创作中的道德和智性思考，它们当然和作品分不开。

我的观看之道目录

序言和致谢1彩排之新复制与再现巴黎：1973-1975年《浪子生涯》——突破透视法则与自然主义决裂埃及时光《魔笛》瓦格纳的魔法2布景之新《纸泳池》变换风格**台三联剧《游行》之后的油画第二台三联剧在中国3观看之新反思摄影用相机画画反转透视毕加索的写实主义反抗边界时间和空间的维度照片拼贴印刷复制品毕加索的范例复印机摄影的局限4回忆与创新更广阔的视角再现什么和怎么再现绘画对理论艺术的快乐死亡的探险痛苦的终结画舞台英国的不快艺术对艺术界艺术的力量5多元之新刺激的空间观众成了演员寂静的世界距离的消除新错觉看见和感到绝望的观点？实证主义的终结6重新捕获美新的开始《特里斯坦》中的光和空间画出角色回顾展之后新平面上的脸孔绘画、复印和传真平面上的图像画更多布景摩西在纪念谷发话了描绘新空间和新舞台内在风景中的漫游者：新秩序描绘=抽象探索空间图版目录和致谢索引