内容简介

【用日常经验品赏绘画，让如许名作重返日常。彼时彼刻感动画家的日常，依然感动着此时此刻的我们。这就是绘画的力量。这些细锁而微小的风景，教会我们关心街边的草绿，屋顶上的一朵云……原来，画家和我们面对的，是同一个有情的世界。】

品赏名画是一种冒险，然而，冒险带来了激情和张力。《绘画中的日常》其实说的就是日常中的绘画。用日常的经验去品赏绘画，让如许名作重返日常，如同用日常的经验去品尝烹饪，让我们细细记忆人间真实的美味；用日常的知性去感受生活的细处，让我们回望点点滴滴的人生风景，这是一件多么令人惬意的事儿。

——出版家 聂震宁

看这本书，感觉世界之大，一己之小，然后，对生活，对日常，又雀跃起来。

——作词人 周耀輝

《绘画中的日常》是一本有趣的书。作者将那些百多年前的名画放在生活中讲述，我们于是发现画中的雨雪阴晴或柴米油盐，桩桩件件都是带着体温的、贴着地面的，亲切而寻常。

——作家 徐则臣

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委拉斯凯兹笔下吃早餐的人，梵高画中的卧室，以及毕沙罗与西斯莱描画的雪景，虽说隔着数百年时空，却分明就是身旁流动的人事与风景，抬眼可见、触手可及。画中的草木山林与柴米油盐之所以如斯传神，应是画家长久且耐心注视生活的缘故吧，而艺术与生活之间的互动互通，也足够滋养爱艺术的我们，在寻常日子的边角与缝隙中，找到些感动与启迪。

作品目录

作者简介

李梦，大众传播（香港中文大学）及艺术史（多伦多大学）双硕士，曾在香港《大公报》担任文化版记者，现任职于香港联合出版集团。专栏作者，译者，半个艺评人，文章散见于北京、香港与多伦多等地报刊及网站。

精彩摘录

在透纳之前，英国风景画仍以写实为主，强调形似，专注构图与设色的同时亦专注景物细部描摹。然而，在透纳的作品中，“像”或者“不像”变得不再重要，画幅的感染力与冲击力才是画家关心的重点。透纳的作品最吸引我的地方在于它们的神秘，不论《晨雾》中的静谧风景抑或翻滚着大浪的《斯塔法岛的芬格尔岩洞》，都试图突出光暗对比，少用线条多用色块，氤氲的、朦胧的，像蒙着一层纱。这位被誉为“光之画家”的艺术家到了晚年，画中景色愈见神秘，写实的意味越发淡，画幅愈见抽象。

——引自第15页

舞蹈出现在画中，有时为渲染气氛，是美与善的载体，有时也具备更实用的一些功能。透过画中人的舞蹈，后世爱艺术的你我不单能由此了解舞者的技法与身姿，对于当时的艺文风潮及社会景状也有了相当程度的认知。

——引自第164页