音乐批评的五种哲学视角-艺术音乐-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

《音乐批评的五种哲学视角》各章内容（导论除外）起初为1978-1979年在约翰·霍普金斯大学举办的讲座，它们共同构成了第六期塔尔海默系列讲座[Thalheimer Lectures]的内容。这个学术讲座系列因"阿尔文与范妮·布劳斯坦·塔尔海默基金会"[Alvin and Fanny Blaustein Thalheimer Foundation]的资助馈赠而得以成立。

阿尔文·塔尔海默（1894-1965）在约翰·霍普金斯大学获得哲学博士学位，曾在此任教，后步入商界，并热心于慈善事业。他长期致力于为各类社会福利组织提供服务，尤其是犹太慈善联合组织[Associated Jewish Charities]、巴尔的摩社会服务机构理事会[Baltimore Council of Social Agencies]以及马里兰州福利董事会[Maryland State Welfare Board]。但他终其一生都保持着对学术事业的浓厚兴趣，曾出版两部哲学著作，并在哈佛大学和约翰·霍普金斯大学委员会中任职。

作品目录

导论
影响：剽窃抄袭与灵感启示
学术性音乐批评的现状
理解音乐
作为后康德批判的浪漫主义音乐
——古典主义、浪漫主义与符号世界的概念
音乐批评：践行与渎职
译后记
· · · · · ·

精彩摘录

浪漫主义内涵着一种自律性——它某种程度上取代了古典主义里那种老的自律性，即被理想化的准逻辑式的符号自律性。而浪漫主义则强调着一种更为具体可见但在符号意义上并不完整的自律性。

——引自章节：零散章节。

“它无意于要求具有必须（出于客观必然性）在时间的推移中被完全理解或准确推演的隐性含义。相反它在表明，这种准确无误的理解是否可能存在都是有疑问的。换句话说，它似乎在暗示着，感知的条件性和偶然性是很普遍的东西，不足为奇，他这么总结：因此浪漫主义音乐给人以这样一种印象：它通过重构另一种符号世界，来弥补古典符号世界的丧失，它不再能够模仿前代，在时间上从某一个调性前提中生发出具有逻辑统一性的意义而是以空间的方式，界定一个意义的世界，扩充音乐结构的概念。

——引自章节：零散章节。