极简音乐史-艺术音乐-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

冈田晓生，1960年生于京都。音乐学者，京都大学人文科学研究所教授，文学博士。代表作《歌剧的命运》2001年获三得利学艺奖，《想成为钢琴家》2009年获年度艺术选奖文部科学大臣新人奖，《聆听音乐的方法》2009年获第19届吉田秀和奖，《恋爱哲学家莫扎特》2013年获四十雀奖。

作品目录

前言
第一章迷雾重重的中世纪音乐
第二章文艺复兴和“音乐”的开始
第三章巴洛克——熟悉与陌生
第四章维也纳古典主义与启蒙的乌托邦
第五章浪漫主义音乐的伟大与矛盾
第六章成熟与崩溃
——从世纪之交到第一次世界大战
第七章二十世纪发生了什么
后记
文献索引
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作者简介

精彩摘录

关于“春之祭”，斯特拉文斯基增说过意味深长的话——“那不是我自己创作的作品，而是像被什么东西操纵般写出来的”。他这一时期的作品都仿佛是自行落到纸上一般。...勋伯格在自由无调性的时期会任灵感主导，在短到难以置信的时间内将作品一挥而就。

——引自第202页

“艺术音乐是指有艺术意图的音乐。”“何为“有艺术意图”的音乐？直截了当地说，就是“乐谱被设计过的音乐”。“以设计和结构为出发点写下的音乐”这个定义，首先就将民谣和民族音乐等排除在外，因为即便它们后来有记谱，也不是从一开始就书写和设计过的。爵士乐就是一种即兴性很高的音乐体裁。流行音乐也是，虽然也常常需要记录乐谱，但不像贝多芬或马勒的交响曲那般，在每个音和细节上都精心设计。古典音乐不能单手在吉他上弹奏试音来谱曲，需要在纸上谱写和构建宏大的声音设计图。艺术音乐带有鲜明的智力投入和脑力创作的特征，让门外汉有难以入门的印象，和民谣等音乐相比要规模宏大得多、复杂得多，这些特点都源于艺术音乐“被书写”的特征。”

——引自章节：第一章迷雾重重的中世纪音乐