内容简介

- 编辑推荐 -

·杜尚的《泉》、马勒维奇的《黑方块》、蒙德里安的格子画……这些艺术作品的创新究竟有何意义？它们的文化价值究竟从哪儿来？

·著名艺术评论家、策展人鲍里斯•格罗伊斯为我们创设了一个广阔的思考空间，使一系列关于神圣和世俗（什么才算是文化？）、传统和断裂（文化如何进入档案库？），以及时尚和历史之间关系的话题得以展开。

·格罗伊斯擅长将不同的哲学传统（从法国后结构主义到现代俄罗斯哲学）融入他具有启示意义的分析中，这些问题直指当今文化生产的核心，展现出他极其宽广的思想维度。

- 内容简介 -

本书探讨了当代文化发展中一个极为关键的议题：创新。不论是理论家、作家还是艺术家都不断被要求去创造新的东西。但是“新”这个概念本身已经彻底发生了变化。“新”的定义只能以它和现存的和旧有东西之间在某个文化中的关系来确定。一件艺术作品的价值是由它和其他艺术作品之间的关系，而不是以它和文化以外的现实之间的关系所决定的。这就意味着在文化中，创新其实是一种重估价值的过程，从本质上说，创新是一种经济层面上的运作过程。而每个希望参与到社会生活中去的人都在参与这种价值交换。

对格罗伊斯来说，创新是一种对文化的否定式适应。艺术品和文化传统之间的关系及其在多大程度上可以否定性来适应传统成为了评价艺术作品的主要标准。因此，世俗和日常的领域如今可以进入文化档案库。一个最好的例子就是杜尚的现成品。本书通过对新与旧、日常和文化之间辩证关系的探讨，展现了艺术和理论是如何获得文化价值的过程。

作品目录

作者简介

- 作者简介 -

鲍里斯·格罗伊斯（Boris Groys）是当今文化和艺术评论界最有影响力的人物之一。他是哲学家、艺术评论家、媒体理论家，尤其因他对晚期苏联后现代艺术和文学的研究而享誉国际。他的写作涉及当代文化和艺术的广阔领域，并在从法国后结构主义到现代俄罗斯哲学的各种思潮中汲取灵感。他现任教于纽约大学艺术史学系。

- 译者简介 -

潘律，德国拜罗伊特大学跨文化研究硕士、香港大学比较文学系博士。现任香港理工大学中国文化学系助理教授，主要研究方向为现当代中国及东亚视觉文化和艺术、空间记忆，以及媒体理论。曾在柏林科技大学、哈佛燕京学社、福冈亚洲美术馆和柏林艺术与都市研究中心担任访问研究者和艺术家。

精彩摘录

每一次，文化及其他者都要重新加以辨别。在新旧之间其实不存在确实的差异。每一次，我们都会发现世界还是分成有价值的文化和世俗空间这两种层级。每一次，我们都试图调和新与旧，并克服两者之间的沟壑。结果每一次这种试图调和两种的结果，都是文化和世俗世界之间界线的变化，却无法消除它。文化传统的前进本身就构成了世俗世界，并且赋予了它美学价值。事实上，我们的思想在这个过程中每一次都触及了世俗世界。但是，恰恰因为如此，每一次世俗世界都改变了真实，并且使这个真实变得和我们当初思考它的时候已经完全不同了。如果思想是同质且中立的话，文化和真实之间的沟壑就会被填补。如果思想仅仅是一种文化方案，那么它也只能产生文化。但是正因为思想活动本身就是多样的，那么它就不仅仅是真实的，而且也总是压抑的、暴力的，并且因此总是会产生出一个新的世俗世界、新的他者、一种来自于被贬值的文化符号的新的真实。这种真实接下来就会成为思想的材料，并能够为下一次创新而服务。

——引自章节：思想作为创新交换

所有理论和艺术生产归根到底都是以历史记忆的系统为导向的，而这个系统一直在追随时尚，因为对每一个时代来说，当一种新的思想和艺术时尚形成以后，首要的任务都是去捍卫属于本世代的时尚，或者可能将会在未来成为时尚的东西。所以和大家通常所理解的相反，今天被称为时尚的东西其实最有可能在未来还是会被接受——人们并不是将时尚当作永恒的真理去接受，而是将其看作某一个时代的特征而将其长期保存。

——引自第28页