《抵抗的群体》内容简介

《抵抗的群体》是一本收录了英国著名作家约翰·伯格24篇书写古代及现代艺术作品及艺术家的演讲评论集。这些文章分别是他在苏黎士、马德里、瑞典、法兰克福、赫尔辛基等地以不同语言发表的讲演与评论，基本观点集中于对现下经济全球化趋势的批评，文字依旧有着浓烈的批评色彩。
书中包括了伯格对法国史前艺术的观察，古典艺术大师米开朗琪罗、伦勃朗、德加，以及个性强烈的墨西哥女画家弗丽达，20世纪雕塑大师布朗库西等人作品的评述，及相关的历史社会分析。在经济狂飙的今天，约翰·伯格始终警觉社会对艺术的欠缺理解与现代艺术本身乏善可陈，而《抵抗的群体》则是针对这些问题的一本权威敢言且殷切提醒之书。
专家、媒体评论 我尊崇并热爱约翰·伯格的作品。他为世间真正重要之事写作。在当代英语作家中，我奉他为翘楚；自劳伦斯以来，再无人像伯格这般关注感觉世界，并赋之以良心的紧迫性。他是一位杰出的艺术家与思想者。
——苏珊·桑塔格 （约翰）伯格写的所有东西——散文、小说、批评、剧本——都充满了他对此前所谓“人类的状况”的热情关注。这个前提出现在他写作的每一页上，不论是在他召回安东尼奥·葛兰西的耐心时，还是在他讨论德加创作的裸体画时。当伯格年轻的时候，他紧迫的左翼政治立场有时会将他推入一个挑衅者的角色之中。现在，虽然他依然致力于将隐藏的东西可见化，但他的感知已变得更为宽阔和深入。（书中）他对发现于十八世纪晚期的法扬肖像之于我们的意义的解释，是尤其敏锐的。伯格是少数能回答我们不知道去问的问题的作家之一。
——《纽约客》 艺术可以在艺术家和在他（她）在画布上再现的对象之间，或者是在艺术的爱好者和一幅画作之间，亦或者是读者和伯格的文章之间建立抵抗的关系。这个特别的书名，指的就是这种抵抗组成的一个“群体”（pocket）。抵抗的对象是什么？对伯格政治上的左翼立场来说，那毫无疑问是他所不赞同的、当下这个已经几乎被普遍资本主义化了的世界。……在论及伟大艺术家的文章中，伯格总能给出一些顿悟。德加，我们得知，他对人类身体的痴迷是第一位的；他的艺术几乎只是一个副产品。相似地，伯格将博斯画作中的宗教象征主义视为一种预言，把博斯对空间和线条的使用转变为他自己对全球主义的评论。
——《科克斯书评》 伯格既敢言且独特，其散文风格在于一种不加渲染的放声思考……而当中的艺术，让人永久牢记。
——《华盛顿邮报》 艺术经久不衰的神秘性与相关性；活生生的经验，包括自由的，还有被压迫的；通过对这些趣味的结合，伯格的写作超越了艺术批评这个体裁，变成了一种相当稀少的东西——文学。
——《新共和》杂志 约翰·伯格（John Berger） 英国艺术评论家、小说家、画家和诗人，1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期，伯格以画家身份开始其创作生涯，于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年，他以教授绘画为业，并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿，迅速成为英国最有影响力的艺术批评家之一。
1972年，他的电视系列片《观看之道》在BBC播出，同时出版配套的图文书，遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。2008年，伯格凭借小说《A致X：给狱中情人的温柔书简》再次获得布克奖提名。2017年1月2日，约翰·伯格在法国安东尼去世。

作品目录

敞开大门
浅谈可见物（给伊夫）
画室画语（给米克尔·巴塞洛）
肖维洞窟
珀涅罗珀
法扬肖像
德加
素描：与科索夫的通信
文森特
米开朗基罗
伦勃朗与身体
蒙住镜子的布
布朗库西
波河
莫兰迪（献给詹尼·切拉蒂）
你要吹牛就继续吹吧
弗里达·卡洛
床（给克里斯托夫·汉斯利）
蓬发男子
苹果园（给里昂市长巴尔的一封公开信）
立在瓶中的画笔
反抗溃败的世界
与副司令马科斯的通信
有相似性吗（献给胡安·米诺）
文章出处

热门书摘

绘画的透视系统采用的是建筑学和都市式的——有赖于窗与门。游牧的“透视”（perspective，亦有观看、眺望之意）则关乎共存，无关乎距离。

合作关系有时随之而来，却鲜少基于善意：往往更基于欲望、愤怒、恐惧、怜悯或渴望。关于绘画，现代人误以为（后现代主义亦未予以更正）艺术家是其创造者。相反的，他是接受者。看似创造之举，实际是为他所接受的东西赋予形式。

什么是相似性？一个人死了，留给相识者一个空洞，一个空间。此空间有轮廓，对每个哀悼者来说不尽相同。这带有轮廓的空间就是死者的“相似性”，也是画家画肖像时的探求地点。相似性乃是不可见的留守之物。

折射的不是光线而是欲望，实际上只有一种欲望，即贪得无厌的渴求。

一幅画死气沉沉，是因为绘画者未敢足够逼近，开启自己和模特儿之间的合作关系。

一幅画死气沉沉，是因为绘画者未敢足够逼近，开启自己和模特儿之间的合作关系。他保持着“描摹”的距离。或者，如同当今的风格派时期，画家以艺术历史为隔，玩弄风格把戏，模特儿对此一无所知。逼近即意味忘记传统、声名、理性、等级和自我，也意味甘冒支离破碎甚至疯癫的风险。因为很可能由于你太过逼近，合作关系破裂，绘画者消融于模特儿之中。或是动物吞食了作画者，或将他践踏在地。

逼近即意味忘记传统、声名、理性、等级和自我，也意味甘冒支离破碎甚至疯癫的风险。因为很可能由于你太过逼近，合作关系破裂，绘画者消融于模特儿之中。或是动物吞食了作画者，或将他践踏在地。

我们唯有在一张面孔注视我们的时候才看见它（如同凡·高的向日葵）。侧影绝非面孔，而相机总是将大部分的面孔转化成侧影。

真正的画触及一种缺席——没有画，我们或许察觉不到这种缺席。而那将是我们的损失。

因此法扬肖像注视着我们，有如这个时代失落的东西。

与被画者之间合作关系的存在与否。

他最好的画作一概绝少提供观看者的任何观点。反倒是观看者自己侦听到漂泊的身体部位彼此间的对话。

当他执笔挥洒他钟爱、想象或感觉亲近的那些人时，他设法进入他们恰在当时存在的肉体空间，他设法进入他们的“神之家”，以便寻得一个脱离黑暗的出口。