中国绘画中的“女性空间”-绘画摄影-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

巫鸿 1963年就读于中央美术学院美术史系，1987年获哈佛大学美术史与人类学双博士，现任芝加哥大学亚洲艺术部终身教授，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。同时介入当代艺术的研究与展览策划。主要著作包括《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（ 1989）；《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》（1995）；《重屏：中国绘画的媒介和表现》（1996）；《礼仪中的美术——巫鸿中国古代美术史文编》（2005）等。

作品目录

绪论为什么要重新研究女性题材绘画？
第一章缘起：灵魂旅行与宇宙女神（战国～汉）
第二章　女性楷模：空间的说教（汉～南北朝）
第三章　山水神女：欲望的空间（南北朝）
第四章　宫闱丽人：女性空间的独立（东周～唐）
第五章异邦的杨贵妃：再造性别空间（五代～辽）
第六章织——女功、女德与女性政治空间（宋）
第七章青楼图像：表现与自我表现（明～清）
第八章美人画：程式与话语（明～清）
第九章古与今的协商：陈洪绶的女性世界
第十章现实与虚拟之间：皇帝的幻想后宫（清）
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作者简介

精彩摘录

这本书讨论的是中国传统艺术中的女性题材绘画。但为什么不将这些画径直称为“仕女画”或“美人画”？又为什么引入“女性空间”作为讨论的概念核心？总括地说，女性题材绘画在中国有着极为悠久的历史，滥觞于东周，至魏晋隋唐发展成一个宏大的艺术传统，产生了许多重要的画家和名作。而“仕女画”和“美人画”则是相对晚出的词汇，前者从宋代成为人物画中的次级画科称谓，后者在明清时期广泛流行反映了这个画科的进一步通俗化和商业化。

——引自章节：绪论为什么要重新研究女性题材绘画？

这个意义上的“女性空间”因此与“仕女”或“美人”有着本质区别：它指的不是单独的图像或广义上的画科，而是特定的空间构成。这种构成可以是二维的图画空间或三维的器物和建筑空间，也可以是这种种空间的集合。

——引自章节：绪论为什么要重新研究女性题材绘画？