内容简介

浮世绘是流行于日本江户时代（1601-1867）、出自民间画工的版画艺术，被誉为“日本民俗的百科全书”，它以花魁美人、歌舞伎演员、春宫魅惑、民俗风景、花鸟虫鱼等社会风俗为主要题材，表现当时社会各阶层的生活百态和流行时尚。

中国浮世绘研究权威潘力清晰地讲述了浮世绘300年的兴衰史。鸟居派、歌川派等7大流派的来龙去脉，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师的生平故事与艺术成就，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品的风格解析，都在书中得到了完美展现。

每一幅浮世绘都承载着丰富的日本民俗文化密码，只有巨细无遗地解锁这些信息，才能说是真正看懂浮世绘，也才能对日本文化有更准确的认识。——潘力

————编辑推荐————

① 连⽇本专家都赞叹不已，国内最权威的浮世绘著作

☆ 国际浮世绘学会理事长⼩林忠评价本书为“中国第⼀部全⾯、深⼊研究浮世绘的著作”

☆ 芝加哥大学日本研究委员会主席切尔西·福克斯维尔说这本书“让观赏和研究250年的日本版画史充满乐趣”

☆ 2007年首版以来深受读者喜爱，被评价“专业，系统”“看完可以把浮世绘了解得透透的！”

② 收录7大流派、31位浮世绘⼤师的200多幅经典作品，完整呈现浮世绘300年艺术历程

☆ 鸟居派、歌川派等7大流派，喜多川歌麿、葛饰北斋、歌川广重等31位大师，《歌撰恋之部》《富岳三十六景》《名所江户百景》等200多幅经典作品，在书中完美展现

☆ 17世纪在画师菱川师宣笔下兴起，19世纪末伴随幕府政权结束衰落，全景式呈现浮世绘从兴起到衰落的完整历史

③ 精确解读每一幅浮世绘的风格特点，秒变浮世绘鉴赏专家

☆ 以《富岳三十六景》闻名的葛饰北斋，为什么孜孜不倦地描绘不同角度、不同季节的富士山？

☆ 单凭把美人画从全身像转为半身像，喜多川歌麿就成为美人画的大师？

☆ 丑化歌舞伎演员并遭到粉丝围堵，东斋洲写乐的画作却成为“浮世绘最辉煌的作品”的原因是什么？

☆ 各大流派的来龙去脉，各个画师的艺术成就，各件作品的风格解析，在书中一一揭晓

④ 透视浮世绘背后的日本社会与文化，读懂日本文化的精髓

☆ 浮世绘画师为什么都喜欢画花魁？相比中国的春宫图，日本的春画显得“粗野”的原因是什么？结合当时的社会背景，精准解析浮世绘中的民俗密码

☆ 日本史前时期的一件火焰形陶器，如何影响数千年的日本美术？在本国日渐衰落的浮世绘，靠什么一步步征服西方人？透过浮世绘，读懂日本文化的精髓

⑤ 2020精装纪念版，全面升级内容、设计

☆ 加入作者新的研究成果：增加对作品的解读，加入多幅经典画作。

☆ 精简摄影作品，聚焦浮世绘作品：摄影图片介绍的日本文化，今天的读者已经比较熟悉；放大浮世绘作品，让读者更能享受画作丰富的细节。

☆ 调整篇章结构，提高可读性。

☆ 版式更加舒朗，带给读者更好的阅读体验。

————名人推荐————

中国第一部全面、深入研究浮世绘的著作。——小林忠（国际浮世绘学会理事长）

潘力先生不仅是优秀的美术家，也是中国出色的日本美术研究者。——马渊明子（日本国立西洋美术馆馆长）

这本设计精美、详尽研究浮世绘的著作，让观赏和研究250年的日本版画史充满乐趣。——切尔西·福克斯维尔（芝加哥大学艺术史系副教授、日本研究委员会主席）

《浮世绘》把浮世绘的文化源头一直追溯到日本原生文明、大和绘风俗画以至中国画和西洋画的影响，把浮世绘的来龙去脉梳理得异常清晰。——王镛（中国艺术研究院研究员、中央美术学院教授）

作品目录

作者简介

潘力

潘力，中国人民大学哲学博士。上海美术学院教授、博士生导师。芝加哥大学访问学者，东京艺术大学客座研究员，中国美术家协会会员。主要从事日本美术研究。

出版专著：《日本美术：从现代到当代》《浮世绘》《和风艺志：从明治维新到21世纪的日本美术》《艺术巨匠：藤田嗣治》《浮世绘的故事》《现场：对话日本当代艺术名家》；译著：《设计私语录》（[日]原研哉 著）、《写给大家的当代艺术入门》（[日]长谷川祐子 著）、《日本妖怪博物馆》（[日]汤本豪一 著）等。

精彩摘录

“春画”即古代中国的“春宫画”，春即春情，宫乃宫室，日本人略去了一个“宫”字，意在强调其世俗色彩。露骨描绘色情的浮世绘春画与美人画有着密切联系，都是由吉原文化衍生出来的题材，以其通俗而面向下层平民，是浮世绘的主要题材之一。日本学者白川敬彦指出：“如果说浮世绘是江户文化的精华，那么春画就是其中很重要的一部分，从木版画的技术而言也体现了其精髓。因此，若不论及春画，浮世绘史将无法成立……对画师的论述也是不完整的。”今天，日本学界对春画有深入的研究，不仅有丰富的出版物，还有不少专门学者并有各类专著出版，面向公众的浮世绘春画展览也在逐步开放。由于现实的原因，这方面的内容几乎完全没有被介绍到我国。作为浮世绘的一个主要题材，甚至是始源性题材，在全面考察浮世绘的论述中是无法或缺的。一、 开放的性观念从理论上说，日本人在性文化上的开放意识和人情伦理，与日本本土文化——原始神道密切相关。受原始神道理念影响，日本形成了以“诚”为中心的伦理观，即人们对内心真实的情感乃至情欲不加限制，任其自然发展。因此日本人的伦理观极富感情色彩，较少中国儒家道德，特别是在男女两性问题上，绝少严格的禁忌与规范。大和民族对性的崇尚，有如他们对自然的崇尚。作为“笑绘”的春画浮世绘春画由于表现手法夸张并具有滑稽性，也被称为“笑绘”，即表现出江户市民特有的乐天性格。如同在江户时期广泛流行的富有讽刺幽默风格的狂歌、黄表纸等大众文学作品那样，春画也属于戏作一类，超越常态的描绘并非一味追求色情表现，荒淫的猥亵感被滑稽幽默的视觉形态所消解，这也是日本春画不同于中国春宫画的实质所在。实际上，纵观日本美术的整体状态，可以发现日本民族很善于在造型艺术中表达“笑”的因素。无论是在作品中直接描绘或是通过暗喻手法引发，“笑”几乎出现在每一个历史时期的不同造型艺术中。从绳纹时代的土偶到古坟时代的埴轮，从狩野派绘画到江户时代的佛像，都可...

——引自章节：第三章、春画163

正如欧洲美术是以古希腊与古罗马艺术为基点展开的那样，亚洲美术基本上以中国为中心展开。中国绘画和陶瓷、漆器等工艺品进入欧洲的时间也大大早于日本工艺美术品和浮世绘，并对巴洛克和洛可可风格的流行产生了影响。但是，在19世纪末西方艺术转型的关键时刻，风靡欧美并产生重要影响的是以浮世绘为代表的日本美术，作为日本美术母体的中国美术却无缘成为西方艺术变革的借鉴与样板。要从根本上回答这个问题，首先必须看到中国、日本和西方在美术观念上的差异。中国文化向来主张以哲学理念和思想品格作画、品画，不重形似而以气韵神采为最高准则。中国绘画受到中国传统哲学思想的深厚浸染，在“儒道互补”的文化长河中，庄子思想成为中国艺术的精神主体。以最具代表性的山水画为例，追求的是静心凝神、心与物游的“天人合一”境界，是将中国哲学所蕴含的心理空间对象化的结果，文人士大夫笔下的“山水”从来就不是自然意义上的“风景”，而是寄托个人情怀的精神乌托邦。北宋画论《林泉高致》中关于高远、深远、平远的“三远”说，完整阐述了中国绘画独特的时空结构手法。这显然与西方焦点透视法有着本质区别。

——引自章节：三、浮世绘的启示380