内容简介

《加德纳艺术史》（Gardner.s Art Through the Ages）是世界上读者最多的艺术史入门读物。它曾屡次获得全美最佳教材奖，并在哈佛、耶鲁、斯坦福等900 多所大学和美国精英高中作为指定艺术史教科书使用。该书遵循加德纳的基本框架，以“全景化”的视角来阐释艺术发展的主旨，全书共29章，近100万字，1500张图片，内容从史前到20世纪的后现代主义艺术，涉及绘画、雕塑、建筑、设计、摄影及工艺美术等多个艺术门类，体现出权重平衡的整体观和客观性。在全面的基础上，加德纳艺术通史还注重图像完整的历史与文化背景，强调通俗易懂，注重普及性与趣味性。

2009 年，湖南美术出版社从圣智学习出版公司（Cengage Learning）正式引进《加德纳艺术史》（第12 版），并于2013 年出版《加德纳艺术通史》。2019 年，湖南美术出版社出版《加德纳艺术通史》（第15 版）。《加德纳艺术史》（经典版）自英文版第15 版译成，是《加德纳艺术通史》的升级换代版本。该版本沿用由李建群教授带领的中央美术学院翻译团队，在以中央美术学院为班底的翻译团队的加持下，湖南美术出版社出版的《加德纳艺术通史》（12版）一经推出便在同类艺术史读物中，以口碑和性价比登顶。不仅成为众多相关专业的学生、老师的必备书目，还收获了来自各个年龄阶层的艺术爱好者的好评。《加德纳艺术史》（经典版）在旧版的基础上对内容、图片和翻译质量进行了全面提升，为国内的艺术史读者提供更新和更好的阅读体验。

作者简介

15版编著者为美国著名艺术史家弗雷德·S.克莱纳，从第10版开始担任“加德纳艺术史”的作者，到现在“加德纳艺术史”已经出版到16版。弗雷德·S.克莱纳为美国波士顿大学考古学与艺术史教授。

译者李建群，中央美术学院美术史系教授，硕士研究生导师。主攻西方美术史。

精彩摘录

虽然凡·高的疯子形象在公众心目中根深蒂固，但凡·高在备受癫痫病困扰的情形下却从未曾丧失理智。……对于凡·高来说，创造力意味着具有表现力的色彩，正如他在写给提奥的信中所提到的：“我没有一成不变地复制眼前的一切，而是更主观地使用色彩来表达自己的意图。”在另一封信中，他解释了自己的用色：“对于现实主义者来说，这种色彩不是物体真正的固有色；但它却可以表达热情、性格和感情。”凡·高坚持用色彩来表达思想，这种坚持引导他发展出了一种与之对应的表现手法。他改变笔触的厚度、形状、方向以配合他的配色方案——他粗暴地来回或以一定的角度移动画笔，达到了类似于纺织品的效果；或是直接从颜料管里挤出颜料，在画面上形成点状或条状的凝固物。这种大胆而粗率的画法进一步加剧了色彩的强度。1888年，凡·高搬到了法国南部的阿尔勒（Arles）居住，并在这里他完成了《夜间的咖啡馆》。这幅画描绘的是一间咖啡厅的内景，尽管它的基调是温和的，但凡·高却使之充满了感情和活力。就像凡·高自己对这幅画的描述，在这里，他其实是想传达一种压抑的氛围——“可以自我毁灭、疯狂、犯罪的地方。”

——引自第723页

从新古典主义到浪漫主义的转变可以说是从对理性的强调转为情感的强调，从对计算的强调转为对直觉的强调，从对客观本质的强调转为对主观情感的强调。在浪漫主义的各种表现中，有对哥特式艺术和崇高的兴趣。浪漫主义想象发现了中世纪，那个哥特的世界，那个世界是被魔咒镇住了的。对生活在18世纪的人们来说，中世纪是个黑暗的“世纪”，野蛮、迷信、神秘莫测的世纪。哥特式的想象将中世纪的幽灵延伸到所有的迷幻世界，那里有残忍、地域、可怕、梦魇、怪诞、虐待狂，还可以延伸到理智还在沉睡，来自恐怖密室的一切。和哥特式相关的是人们称为“崇高”的概念。根据埃德蒙·博克（EdmundBurke）的说法，崇高会激起敬畏和恐怖混杂的感觉。当人们看着巨大的和遥不可及的山峰或者是目睹海上的风暴时所感受到的就是这种感觉。伴随着崇高而来的是想象、神秘河可怕，以及灵魂到达意识所及的危险领域所经历的种种冒险。有一件作品可以作为博克崇高理论的佐证，那就是G.B.皮拉内西（GiovanniBattistaPiranesi，公元1720-1778年）所作的蚀刻版画中展现的地狱场景。这是一系列想象中的地牢场景中间的一幅，还是第二阶段，即草图阶段。皮拉内西用幻想作出了令人敬畏的场景，展现了让人迷惑的错综复杂的建筑结构。建筑一层层叠加，从阴暗的空间中延伸出去。在画中，仿佛无穷无尽的拱门、穹顶、扶壁和楼梯构成了深景的不断叠加和断裂。小小似昆虫一般的人物悄悄地穿行其中。虽然作品具有多层空间和宏大的视角，但是却使观众陷入窒息；整个空间仿佛是密闭的，看不到出口。这种阴暗的空间里潜藏着酝酿中的危机和绝望。

——引自第864页