《编剧的艺术》内容简介

★ 畅销70年，一本享誉世界的编剧写作宝典 ★ 戛纳电影节最佳编剧奖得主、著名编剧梅峰推荐 ★ 美国、英国等多国影视专业院校必读的指定教材 ★ 独家收录：十位专业电影人原创万字导读 ★ 启示伍迪·艾伦三次摘获奥斯卡原创剧本奖 ★ 好莱坞一线编剧人手一本的案头工具书 ★ 连年稳居亚马逊剧本写作类专业书籍TOP前10 ★ 电影理论家大卫·波德维尔强烈推荐 ★ 适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作 《编剧的艺术》是一本论述编剧方法的名著。首版于20世纪40年代，作者挑战了亚里士多德的“情节首要”观念，提倡将写作的核心聚焦到变化丰富的人物之上。本书对国内外戏剧理论界影响深远，直到现在仍然是编剧们不可或缺的案头工具书。
全书按照戏剧写作的基本要素，分为“前提”“人物”“冲突”与“综述”四大章节。文中首创性地提出了“人物动机推进情节”的写作方法，并指出创作一部成功的剧作需要一个结构明晰的前提，具有生理、社会、心理三维度信息完备的人物，以及升级型冲突与冲突的预示。
书中大量引用《玩偶之家》《罗密欧与朱丽叶》《伪君子》等享誉世界的经典名作，巨细无遗地分析了这些作品的架构、人物的对话与冲突类型，为深度阐述一部剧作的成败提供了详实的例证。文中还加入了多个提问环节，追根溯源地解答了编剧们在写作过程中遇到的疑难。作者文风犀利，一气呵成，虽然全文旁征博引，但简明易懂，是一本具有很高文学价值的剧作论著，其方法也适用于电影电视、小说、新闻等多领域的文体写作。
拉约什·埃格里（Lajos Egri,1888-1967），生于匈牙利的一个犹太家庭，10岁时就写出了一部三幕剧。20世纪初，埃格里随家人移居至美国。一战期间，他加入纽约的左派戏剧组织，成为导演和剧作家，撰写过多部戏剧及电视剧本。后于20世纪30年代创办写作学校，其间伍迪·艾伦曾是他的门下弟子，对伍迪的创作影响颇深。同时，埃格里还是一位新闻工作者。
黄隽华，青年译者，本科毕业于北京外国语大学，硕士毕业于北京电影学院。

作品目录

推荐序
自序
被重视的重要性
前言
第1章：前提
一部戏的目的
第2章：人物
1、框架结构
2、环境
3、辩证法
4、人物的成长
5、人物的意志力
6、情节人物孰轻孰重？
7、构建情节的人物
8、主使人物
9、对立人物
10、人物编排
11、对立统一
第3章：冲突
1、行动的源头
2、原因和结果
3、静止型冲突
4、跳跃型冲突
5、升级型冲突
6、行动
7、冲突的预示
8、出击点
9、过渡
10、危机、高潮和结果
第4章：综述
1、必要场景
2、呈现
3、对话
4、实验
5、戏剧的时效性
6、出场和退场
7、为什么有些糟糕的戏也能成功？
8、情节剧
9、所谓天才
10、关于艺术
11、剧本写作步骤
12、如何获得想法/灵感
13、电视剧写作
14、总结
附录
剧本分析
译名对照表