《中国彩塑艺术》内容简介

本书从历史角度系统地论述了中国彩塑艺术的起源、形成和发展，结合大量历史文献资料和图片全方位阐述了不同朝代彩塑作品的风格和特点，总结了传统彩塑在千百年间形成的造型观念、表现方法，对中国古代雕塑艺术中的诸多问题做出了客观精辟的分析，从理论和实践两方面对当代彩塑教学、创作实践和理论研究做出了重要的探索和经验总结，对弘扬民族艺术、促进当代雕塑艺术多元化发展具有现实指导意义和长远影响。
胥建国，著名雕塑家，雕塑理论家，资深策展人。清华大学美术学院雕塑系博士生导师，吴冠中艺术研究中心研究员，《学院雕塑》副主编，中国民间文艺家协会彩塑专业委员会学术委员会主任，中国非遗艺术设计研究院学术委员会副主任。曾任中央工艺美术学院雕塑教研室主任，清华大学艺术与科学研究中心（办）主任，首届中国美术家协会雕塑艺术委员会委员。雕塑作品曾多次荣获国家突出设计贡献奖和国际雕塑大展优秀奖，主创1997年中央政府送香港大型铸铜镀金雕塑《永远盛开的紫荆花》，编著教育部普通高等教育“十一五”国家级规划教材，出版多部理论专著，策划多期国际艺术大展并任学术主持和艺术总监。研究方向：中西方雕塑比较、中国传统雕塑、当代公共性雕塑。

作品目录

内容简介
作者简介
插图
题记
序
——《中国彩塑艺术》再版
第一章：引言
第二章：彩塑的概念
2.1、彩塑是什么
2.2、彩陶、三彩与彩绘瓷
2.3、漆器与夹纻干漆
2.4、彩绘木雕
2.5、彩绘石刻
2.6、小结
第三章：中国彩塑艺术的起源
3.1、原始陶塑和彩陶的肇启
3.2、先秦玉器、青铜器造型观念的确立
3.3、秦汉俑塑艺术的积淀
3.4、小结
第四章：中国彩塑艺术的形成
4.1、中国书画艺术对彩塑艺术的影响
4.2、印度佛教文化与佛教造像艺术的传入
4.3、新疆、甘肃石窟艺术对彩塑表现形式的选择
4.4、小结
第五章：中国彩塑艺术的发展
5.1、佛教石窟中的窟龛造像
5.2、寺庙里的陈设造像
5.3、小结
第六章：无锡惠山泥人彩塑与天津『泥人张』彩塑
6.1、无锡惠山泥人彩塑
6.2、天津“泥人张”彩塑
6.3、小结
第七章：佛教彩塑造像的民族化进程
7.1、佛教造像民族化的基本进程
7.2、敦煌彩塑的民族化进程
7.3、麦积山石窟彩塑的民族化进程
7.4、山西彩塑的民族化进程
7.5、小结
第八章：中国彩塑艺术的表现形式
8.1、圆塑
8.2、浮塑与影塑
8.3、壁塑与悬塑
8.4、小结
第九章：中国彩塑艺术的创作方法
9.1、写实
9.2、装饰
9.3、写意
9.4、小结
第十章：中国彩塑艺术的表现手法
10.1、归纳
10.2、夸张
10.3、虚实
10.4、取舍
10.5、呼应
10.6、藏露
10.7、动静
10.8、方圆
10.9、刚柔
10.10、小结
第十一章：中国彩塑艺术的造型观念
11.1、气与韵
11.2、法与度
11.3、形与神
11.4、象与意
11.5、小结
第十二章：中国彩塑艺术的色彩观念
12.1、中国色彩观的形成
12.2、中国汉代色彩观与印度传统色彩观的异同
12.3、西方美术的色彩观
12.4、小结
第十三章：中国传统彩塑使用的颜料及彩绘方法
13.1、中国传统彩塑使用的颜料
13.2、中国传统彩塑的彩绘方法
13.3、小结
第十四章：中国彩塑艺术的制作工艺
14.1、大型传统彩塑的制作工艺
14.2、小型民间彩塑的制作工艺
14.3、小结
第十五章：清华大学美术学院中国传统雕塑教学
15.1、清华大学美术学院中国传统雕塑教学
15.2、清华大学美术学院“中国彩塑艺术”创作课程
15.3、“中国彩塑艺术”创作课程部分学生作品
15.4、小结
第十六章：结语
参考文献
后记