身为动画人-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

首部中国动画人口述历史专著

·空藏动漫资料馆口述历史项目成果首次结集出版

·收录14篇动画人深度访谈

·受访者平均年龄80岁

·解开动画史上的种种疑窦、纠正大量以讹传讹的旧闻

·解密经典之作诞生过程、追寻动画名家成长足迹

·十余位美术电影时代的中国动画人，解密《大闹天宫》《牧笛》《哪吒闹海》《阿凡提的故事》《天书奇谭》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《山水情》等经典名作的幕后秘辛

·访谈内容涉及每位动画人的个人成长、职业生涯、重要作品的创作经过，以及他们对重要历史事件及人物的回忆、对行业生态的思考等方方面面

·经由老一辈动画家的讲述，尘封已久的历史细节得以拨云见日：

水墨动画拍摄技术的灵感从何而来？

《哪吒闹海》的创作为何一度夭折？

《猪八戒吃瓜》的试拍为什么反复失败？

《草原英雄小姐妹》为什么曾计划重拍？

《天书奇谭》原来有另有结尾？

《黑猫警长》“五集而终”的原因何在？

《阿凡提》曾与“奥斯卡”擦肩而过？

武侠片名导胡金铨因何与动画结缘？

……

·本书作者参考多种史料，对大量口述内容进行考据、注解、研究，力求兼具学术性和可读性

·水墨动画不朽之作《山水情》联合导演阎善春、将美术电影创作体系发扬至港台的动画艺术家冯毓嵩作序力荐

作品目录

目录
序一阎善春
序二冯毓嵩
前言
序章
第一章从“老东影”到“老美影”
与新中国动画事业一同成长——段孝萱访谈录
第二章不拘一格降人才
我这辈子做好原画就可以了——陆青访谈录
当好孩子们的“灵魂工程师”——唐令渊访谈录
美影厂是我的大学——尹口羊访谈录
动画片里的光影魔术——王世荣访谈录
不辜负美影厂对我的培养——康碧梅访谈录
我们家和美影厂的不解之缘——陆美珍访谈录
第三章动画科班出虎将
把外国的一套照搬过来是没有出息的——严定宪、林文肖访谈录
雕虫小技，蔚为大观——胡进庆访谈录
今天的创新，就是明天的文化遗产——戴铁郎访谈录
第四章美院才俊入美影
我愿做“阿凡提之友”——曲建方访谈录
进了美影厂，我就死心塌地搞动画——阎善春访谈录
把美影的传统发扬到港台——冯毓嵩访谈录
不模仿别人，不重复自己——钱运达访谈录
跋：主编的话
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作者简介

傅广超，“空藏动漫资料馆”学术小组联合创始人，“身为动画人”口述历史项目组组长，国际动画协会（ASIFA)会员。现任内蒙古民族文化艺术研究院研究员，曾任中国传媒大学口述历史研究中心馆藏部编辑。致力于中国动画史研究，编著有《身为动画人——上海美影人口述史（卷一）》，在《读库》《上海美术》《当代动画》发表动画史随笔、访谈若干。

精彩摘录

身为动画人上海美影人口述史（卷一）傅广超：拍摄《山水情》的时候有没有遇到新的挑战？段孝萱：当时特伟要在1988年上海国际动画电影节之前拍一部水墨动画片，开始选的本子是《胡僧》，但不是很理想。后来了解到王树忱为阎善春写了《山水情》，原本不是水墨片的本子，但是很适合拍水墨片，所以就决定拍《山水情》，阎善春也来一起导演。前期筹备的时候导演、美术设计和摄影就做了很多深入讨论，去出外景，好多创作上的灵感都是在实际环境中激发出来的。我们当时去了黄山、千岛湖、富春江一带，那天我们刚刚上严子陵钓鱼台，突然暴风雨就来了，整个天空都变成了红色。这种景观我从来没在现实生活中见过，以前看到过类似的照片，但一直以为那个颜色是后加上去的。那个天红得都不像是真的，山都好像被染红了，漂亮极了，我拍了很多照片。没过一会儿，大雨点就“啪啪啪”地落下来，给我们的感触很深。《山水情》里面有一场高潮戏正好就要表现这种情绪，所以回来之后我们决定让画家现场作画，摄影现场拍摄。我们把宜纸垂直贴在大玻璃上，请卓鹤君①老师在正面泼墨，我们从背面拍摄绘画的过程。墨就像雨点一样，落在纸上以后还会向下流，形成很自然的润染效果。拍出来的这些画面我们最后就用到影片里了，实拍的墨块和动画的雨丝合成，效果很好。这种想法就是从实际生活当中来的，你要没看到那个场景根本想不到可以这样做。现在搞片子为了省钱，很少深入生活，往往是找现成的素材，但是到实际生活里去感受的话里面去感受的话对创作人员各方面修养的提高很重要。

——引自章节：与新中国动画事业一同成长——段孝萱访谈录

美影厂的经典水墨动画片之所以能成功，是因为老一辈动画艺术家将水墨画的造型美学范式有所选择地导人了动画这门视听艺术，使之得以在流动的时同与空同中承担叙事的功能。而实现这一切的基础是实打实的、反复的技术试验和工艺流程的优化。更新。这然要求主创人员具备深厚的艺术修养，也要仰仗创作部门与技术部门的通力合作，在这些老动画人的眼里，美术设计与动画设计、艺术与技术是不分家的。尽管传统的胶片摄制工艺退出了历史舞台，但老美影人创建的工作流程和创作的经验、技巧仍然能够福泽后人。成功的经验不一定要被奉为圭桌，但一定有助于新一代动画人把握艺术规律、找准探索和创新的方向；失败的经验则能够提醒大家接受教训，少走弯路。不论今后的水墨动画片仍旧作为小众的艺术片存在还是向主流的商业片进军，都需要有志于此的动画人及研究者共同参与开拓，为水墨动画的发展探索出更多可能性，而一切刻意将水墨动画“神秘化”的论调只会使其故步自封。2017年正值美影厂建厂60周年，厂里对外公布了水墨动画长片《斑羚飞渡》的制作信息，这将是自1988年的《山水情》之后美影厂制作、推出的又一部水墨动画电影，并且全部使用数字技术制作完成。听段老师说，她住院期间仍然担任着《斑羚飞渡》的顾问工作，影片的创作人员经常带着样片和资料来听取她的意见。许多人看到《斑羚飞渡》的先导片花以后心头一震，其中也包括我。大家除了期特全面级的视听体验，更想知道导演们会怎么讲故事。以往美影厂的水墨动画都在20分钟以内，且大都强调抽象意境的表达，在叙事性方面始终没有做大的探索。这也让后来者们产生了一种思维定式一水墨动画不适合做长片，不适合讲节奏快、逻辑性强、信息量大的故事。不去尝试能原地踏步，不论《斑羚飞渡》最终反响如何，这勇敢的第一步都具有重要的历史意义

——引自章节：与新中国动画事业一同成长——段孝萱访谈录