崔健诗歌集-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

★ 内容简介：

崔健三十五年歌词创作首度结集出版：“这本诗集是个纪念，经过我的编辑，把歌词版调整到阅读版，文字分量更专一，阅读起来会有意外的东西出来。”（崔健）

五十六首带着体温的摇滚诗歌；一代人的青春胎印与时代预言。

自从1986年，崔健在北京工人体育馆第一次吼出“一无所有”，三十多年来，一首首犀利如刀的“摇滚诗”始终在我们心头激荡。而崔健的诗歌结集成书，“让‘一无所有’的主题与变奏，铭刻在历史记忆中”。

王朔说：“听崔健的歌，仿佛自己的心灵存在于他的音乐中，像烟只能通过火来点燃。”

循着这些诗歌，我们得以进入一个汹涌年代的心灵，进入与当下仍在密切共振的青春呐喊、反叛能量和天真的勇气。

“只要这种声音还响着，理想就在，希望也还在。”

★ 作品看点：

1， “只要我有笔，谁都拦不住我”——“摇滚教父”崔健35年歌词创作首度结集出版：一场纸上演唱会，将无处安放的时光握在手中；一座文字纪念碑，让一切喷薄而出的，“铭刻在历史记忆中”（北岛）。

2， “可我身上的权力就像一把刀子，它要牢牢地插在这块土地”——收录56首撼动时代的“摇滚诗”，能量充沛，犀利如刀，诗性天然。崔健的歌词早已被选入中国当代文学的各种经典读本，“他是文学表达、思想表达与音乐表达完美结合第一人”（叶三）。

3， “我想唱一首歌，宽容这儿的一切。可是我的嗓子，却发出了奇怪的声音”——与大时代转折紧密相扣、回荡至今的预言和启示录。“再一次，我们与大街上的青春、大路上的中国迎面相逢。再一次，我们从大地的根部、从时代的溃败之处生长。”（张晓舟，2005）

4， “你是否有那么一点儿勇气，得到一个真正的自由”——特别收录姜文序言《如是我闻》、王朔《崔健印象》。“我宁愿崔健和他的音乐代表我存在，代表我斗争，代表我信仰，我把重大的责任都交给他了”。（王朔）

5， “你无所事事吗，你需要震撼吗。让我安慰你度过这时代的晚上”——歌拓印成诗，诗结集成册：掷地有声的诗歌搭配高度艺术化装帧，布脊精装，纯手工装裱，全书Pantone红色油墨印刷。独家收入十余张崔健照片和唱片封面，纪念典藏。

★ 评论推荐：

北岛：“从20世纪80年代中期到今天，糅合了中国民谣的传统和现代西方音乐，他唱出来的不只是一代人的声音。崔健的诗歌结集成书，让‘一无所有’的主题与变奏，铭刻在历史记忆中。”

姜文：“崔健是穿旧军装的新诗人，他用嗓子把诗唱出来，用小号把诗吹出去，他的摇滚撼动了几代人。”

王朔：“他有如我的青春胎印。他的每一声歌唱都如同我自发的呐喊……崔健是有勇气的，像坏脾气的孩子般执拗。他在该出现的时候来了，并一直坚持在那里。祝愿他无愧于自己。”

马世芳：“崔健对他的艺术，从精神到技术都有极清晰的掌握与自觉。老崔想得比绝大多数乐评人和拥趸都更多、更深、更远。”

刘瑜：“崔健使很多人认识到音乐可以如此自由，以前人们把音乐之美与清亮的嗓音、抒情的表情和优美的舞蹈联系在一起，但是崔健的音乐让人们发现了莽撞之美、粗放之美甚至嘈杂之美，他使很多人通过音乐感受到什么是自由。”

叶三：“他是文学表达、思想表达与音乐表达完美结合第一人。崔健的歌词始终保持着摇滚乐最可贵的内核: 社会批判性。在音乐方面，在中国，崔健几乎是唯一解决了文学表达和音乐技法表达相融的人。他的作品抛开歌词听，是最好的FUSION作品，其和声、曲式和编排都是最高级的音乐表达。”

贾樟柯：“记得有一回，崔健在太原开演唱会。我从汾阳跑到省会，为的是到山西省体育馆听他唱歌。演唱会棒极了，歌词具有反叛性，打动了一部分年轻人。我现在还能完整地唱出一些歌，例如《快让我在雪地上撒点儿野》《一块红布》。不过当时，对摇滚感兴趣的人还是少数。即使在太原，听唱这些歌的人也不多。这些歌曲是我内心世界的一部分，是属于我的歌。”

张晓舟：“《飞了》一直是我心目中的崔健蕞佳作品之一，在其作品中无论是音乐还是歌词都最为晦涩最为奇特，那是他在1994年对时代的超前预言……《飞了》表现出一种新的时代感受力：那就是失重、飘浮的无力感，他依旧在做各种犀利的政治隐喻，但也敏锐地感受到商业离心力的作用。”（《刘翔跟着崔健，孤独地飞了》， 2012年8月，纽约时报中文网）

班宇：“[《小城故事》三部曲]是我认为华语音乐里唯一能比肩《Desolation Row》这类的叙事长曲，洗练而独特的口语，蕴藏着的隐喻与能量，素朴的干禧年史前史，但讲述方式却是独特的，我在当代小说与诗歌里都没见过类似的，它既软又硬，与你的任何时代捕捉都能形成互文，总在上紧发条，向着深处盘旋，邓丽君的采样又轻轻化解：像白衣缓缓飘落在地上，风越大，你越抓不住它，复杂到没有五千字根本说不明白。”