内容简介

◇牛津大学荣休院士、中国艺术史权威、“艺术界的马可·波罗”迈克尔·苏立文 毕生心血之作

◇“最全面而精炼”的中国艺术史入门读物，牛津、耶鲁、普林斯顿沿用四十余年

◇作者生前最终修订版，增补书法篆刻、女性艺术家等维度，译文、插图全新升级

◇班宗华、谢柏轲、巫鸿 诚挚推荐

◆ 内容简介

从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

◆重磅推荐

三十多年来《中国艺术史》一直是我的课堂教材，是最好的中国艺术史著述。除了苏立文，没有任何中国艺术史家能拥有如此广泛的知识。

——班宗华（Richard Barnhart，耶鲁大学艺术史教授）

苏立文《中国艺术史》一书表述之清晰、内容之均衡，对主题把握之熟稔，几乎无出其右者。它为所有的中国艺术初习者提供了极好的途径。

——谢柏轲（Jerome Silbergeld，普林斯顿大学艺术史与考古系教授）

苏立文先生的《中国艺术史》是介绍中国艺术的经典著作，在世界上广为流行并被许多知名院校选为教科书，且随着时间的推延不断地扩展完善。目前这个版本是作者对既往版本继续修订的结果，也是著者去世前推出的最后一版，不但包括了一些重要考古新发现，增益了与书法、女性画家和现当代艺术有关的内容，而且对图版进行了升级处理。实为学习中国艺术历史过程的最全面而精炼的入门读物。

——巫鸿（美术史家、批评家、策展人，芝加哥大学教授）

作品目录

序 马熙乐 1
再版序言 4
第一章 历史文明的曙光 9
石器时代的中国 11
中国的新石器时代文明 12
玉器 22
书写 24
第二章 早期青铜时代：商和西周 25
商代 38
西周 54
第三章 东周和战国时代艺术 67
青铜艺术风格的衍化 72
陶瓷 80
楚国艺术 82
图像艺术 86
铜镜 88
玉器 89
第四章 秦汉艺术 93
建筑 100
雕塑和装饰艺术 105
绘画 115
书法 119
漆器和相关艺术 120
青铜器 123
铜镜 126
玉器 130
织物 132
日用和墓葬陶器 135
第五章 三国六朝艺术 139
道教 141
美学的诞生 142
书法 144
山水画的诞生 147
佛教 155
佛教艺术进入中国 157
北魏佛教石刻艺术 161
佛教绘画 172
墓葬石刻 175
陶瓷 177
第七章 五代与两宋艺术 227
建筑 231
雕刻 234
五代时期的禅画 239
五代晚期和北宋的宫廷画 241
鉴赏 244
书法 244
山水画 246
文人画 257
徽宗与画院 261
花鸟画 262
李唐 264
马远和夏珪 267
两宋的禅画 269
龙 272
陶瓷 273
第八章 元代艺术 287
建筑 289
蒙古统治下的艺术 292
书法 295
赵孟頫 298
山水画四大家 301
墨竹 307
瓷器 310
第九章 明代艺术 315
彩版印刷 320
明代宫廷和职业绘画 323
文人画 327
女性画家 337
肖像画 338
雕刻 341
织物 342
漆器 346
景泰蓝 347
瓷器 349
第十章 清代艺术 357
建筑 360
宫廷艺术的欧洲影响 363
文人画 367
瓷器 386
装饰艺术：玉器、漆器和玻璃器 395
第十一章 20 世纪以来的中国艺术 399
建筑 399
绘画 404
现代运动 411
雕塑 423
装饰艺术和瓷器 425
20 世纪60 年代之后的中国艺术 426
参考书目与延伸阅读 441
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作者简介

[英] 迈克尔•苏立文（Michael Sullivan，1916—2013）

牛津大学圣凯瑟琳学院荣誉退休院士，曾在剑桥大学、斯坦福大学等多所高校和研究机构从事教学及研究。荣获过美国国家人文基金会、古根海姆基金会、洛克菲勒基金会等多所机构颁发的多项荣誉和研究基金。

1940年代来到中国，并开始接触中国艺术，结识了庞薰琹、吴作人、丁聪、郁风、关山月、刘开渠等中国现代艺术家，此后一直与几代中国艺术家和诸多艺术机构来往密切。毕生专注于中国艺术的研究和传播，是最早向西方引介中国现代艺术的西方学者之一，并成为这一领域的国际权威，被称为“艺术界的马可·波罗”。著有《中国艺术史》《20世纪中国艺术与艺术家》《东西方艺术的交会》等多部深具影响力的专著。

译者简介丨徐坚

上海大学文化遗产与信息管理学院教授。毕业于北京大学考古学系，后赴美国普林斯顿大学艺术考古系和英国...

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精彩摘录

我曾经引用沈括《梦溪笔谈》明确解释中国绘画多点透视背后的态度，这种方法使我们得以探索自然，山谷之中，每一处都有鲜活之美的发现。我们不能够惊鸿一瞥地观看这样的全景山水。事实上，画家也不希望我们这样，我们也许需要数天或数周才能走完画卷展示的田园风光的路径，因此，通过一点一点地展开画面，画家将时间的因素融入了空间之中，形成了四维统一。这是西方艺术在现代之前从未尝试过的。最为接近的西方例子不是绘画，而是音乐。在音乐里，主题沿着时间轴铺陈和发展。当我们一步一步展开全景式山水时，我们可以悠然地从右侧过渡到左侧，而不像现代博物馆中所展示的那样彻底摊开这样我们发现自己被不知不觉地带入场景之中。画家邀请我们随他沿着弯弯曲曲的小径前行，在岸边等待渡船，穿过村落，也许当我们走入小山之后，村落消失在视野之中，这时我们发现已置身于桥上，抬头仰望瀑布。我们继续沿山谷前行，发现一座庙宇的飞檐已出现于树巅之上，于是在禅院中休息，一边摇扇，一边与僧人品茶。在画卷的最后画家会将我们带到岸边，看着水面以及出现于薄雾之上的远山之巅。在此之上，无穷无尽的空间得以伸展开去，将我们带到遥远的地平线上。或者画家会在长卷结束部分在近景布置树木密集的岩石，将我们再次带回凡世之中。只有通过多点透视法，才可以使我们沿着小径在每一个转折之处都获得一个全新的视野，也使这样的虚拟旅行得以实现。事实上，只有中国山水画令我们的心灵遨游于方寸之间，我们才能真正欣赏中国山水画杰作。

——引自第192页

山水画将我们带离自我的能力被广泛认为是精神慰藉和自我更新的源泉。

——引自第192页