南大戏剧论丛-文学理论-文学语科-太极之巅书单号

书刊介绍

南大戏剧论丛目录

吴中昆曲发展史考论
论吴梅曲学研究的杰出成就
——纪念曲家大师吴梅先生诞辰120周年
昆山腔的改革与南曲曲体的变异
明代戏曲文人化的两个方面
——重评汤沈之争
从文学的、平面的到文化的、立体的
——20世纪80年代以来中国戏曲研究方法变革之探讨
民间的力量
——从《乡村戏异表演与中国现代民众》说起
元曲杂剧“题目正名”推考
20世纪中国戏剧：脸谱的消解与重构
论中国当代戏剧中的反现代倾向
余上沅剧作简论
关于民众戏剧社会若干说法的辨正
试论戏剧文体
虚构的限度
关于历史问题的三点追问
戏剧的“音律焦虑”与“时空焦虑”
——从“汤沈之争”和《熙德》之争看中、欧戏剧的不同质
论中国话剧与族戏曲传统
论“第四种剧本”
20世纪中国问题剧的艺术审视
论当代中国戏剧的电影化倾向
演剧职业化运动和活剧舞台艺术的整体化
从梁公仰的身份看话剧国家认同的歧义性

南大戏剧论丛内容简介

这套丛书将戏剧、电影、电视剧的研究联为一体是有道理的。自从电影、电视剧出现之后，便把这两种新的艺术形式与戏剧割裂开来、对立起来的倾向。电影曾叫着要与戏剧“离婚”。固守戏剧阵地的人也不无敌意地把这两门新艺术看作的挑战者。其实，尽管儿子的性格、相貌均与母亲不同，但他身上仍有母亲的基因。无论电影或电视剧，都离不开“演”与“观”这些基本要素。说到底都不过是戏剧这一古老艺术在新技术条件下的新变种，它们不可能完全丢掉自己祖先的血脉和灵魂。戏剧是什么？历来定义纷纭，支持这些定义的有“模仿说”、“游戏说”、“意志表现说”等等。归根结底，人类发明戏剧这种东西，无非为了创造出一个特定的、艺术的、可听可视可感知的“观”与“演”的场景，借以对自身的生命形式和生存环境进行一次直觉的、形象的再体现，从而娱乐自己、欣赏自己、认识自己、批判自己、升华自己，从而优化和扩大生存的空间。