内容简介

图像无处不在。

然而，为何有些图片能得到成千上万个赞，甚至成为视觉文化的标志，有些则不会？图像是如何俘获、惊艳、催眠我们的？

里卡尔多·法尔奇内利采用了完全不同于以往艺术书籍的范式，将文艺复兴的绘画与库布里克的电影放在一起，将抽象艺术与当代广告对比，解释了图像是如何被设计、创造的。

阅读这本书，仿佛进入了一流画家、导演、摄影师的工作室，深刻了解图像创作背后的秘密。

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编辑推荐：

★图像、视频创作者不可错过的宝典 焦点、构图、光线、大小、比例、色调……是什么决定了一个画面的成败。大量经典图像的对比案例，揭开图像创作的秘密。

★纵览千年图像史，寻找变与不变的创作规律 从洞穴壁画、油画、素描到照片、电影，再到广告、自拍，是什么造就了如今流行的图像和我们的视觉审美。当你拿起手机拍照时，你的心理和15世纪的人并无不同。

★进入现实中不可能存在的大师课 凡·高、塞尚、小津安二郎、斯皮尔伯格……阅读本书，仿佛进入古往今来一流艺术家的工作室，在对经典作品的分析中，学习大师的创作技巧。

★500张跨时代跨媒体的代表性图片，开启奇妙的艺术之旅 从提香的画作到杜嘉班纳的广告，从《最后的晚餐》到库布里克的《闪灵》，作者从绵延数千年的图像史中精选500张图片，引导读者在图像的历史中巡游，享受极致的视觉盛宴。

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读者评论：

伟大是唯一能想到的词。我发现多年来研究的概念与当代图像的使用有关。具体和超级有趣的相似之处，让我们能够更批判性地解读我们在社交网络上不断看到的图像。法尔奇内利是当代意大利最好的作家之一，文章清晰而不晦涩，有具体的例子，甚至有点讽刺意味。

一本激发想象力和创造力的书，在瞬息万变的世界里展示了一幅图像的方方面面，从艺术作品到Instagram上的自拍。这是一部关于图像的历史及其多重意义的杰作。

如果你对艺术、摄影、设计感兴趣或者只是有点好奇，这本书就是为你准备的。它的信息非常丰富，作者所举的例子都在书上，这样即使是新手也能跟着理解作者所表达的概念。我认为这本书绝对不能错过。

——亚马逊读者评论

一种凝视的简史，所有的视觉表达形式都在一起：壁画、油画、素描、照片、漫画、instagrams、剪报。里卡多·法尔奇内利知道如何使用准确的语言，插入有趣的历史轶事，并通过技术概念来完成他的写作。他是这个时代最优秀的写作者。

——GOODREADS读者评论

作品目录

作者简介

里卡尔多·法尔奇内利（Riccardo Falcinelli）

1973年出生

平面设计师，设计理论家

在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院学习后，毕业于罗马大学意大利文学专业。曾为意大利多家出版社策划和设计书籍。自2012 年起，在罗马工艺美术高等学院教授感知心理学。

其著 作《视觉设计的便携式批判》令人将其视为对当今设计最具独特理念的人物之一。另著有《色彩：颜色如何改变我们的视觉》（未读出版）一书，亦收获大量好评。

精彩摘录

稍微研究一下裸体画就会发现，大多数男性裸体画采用站姿，而女性裸体画则多为卧姿。因此，男性裸体画大多为竖向，女性则大多为横向。在历史层面上，可以从委托人一方找到原因。多个世纪以来，委托人主要是男性。于是，他们在委托绘制男性裸体画的时候，会要求展现力量感、英雄主义，也就是委托人本人认同的价值观；在委托绘制女性裸体画的时候，则会将画中人视为猎物，视为可以享用的性欲对象。画中人因站姿而主动，因卧姿而被动，这里的主动和被动，既有其表面含义，也有引申比喻。画中的女人通常在睡觉，或者望向别处，这个细节也并非偶然。她们并不知道正在被人观视。而能够主宰局势的，恰恰是偷看的人。偶尔画中也会出现卧姿男性裸体。此时，他要么死了，要么暗含同性恋含义。

——引自章节：黄金矩形与工业比例

“正中央”是特定历史时期的一种习惯，不过其基础则是一种心理倾向。例如，在研究儿童画时，人们发现，孩子往往从纸张中间开始涂画，很少在纸边上画画。事实上，在纸边上画画的情形，可以被当作心理问题的征兆；选择外围区域这一行为，似乎象征了内心世界的边缘化倾向。但这样一刀切的做法也有危险：要知道，大多数孩子的确会从中间开始画，但他们也是在精确规则的引导下才产生了空间这一概念。A4纸并不是大自然的产物，当我们将一张纸放到孩子面前时，已经是在把他往文化束栏里推。想象一下，如果没有纸张、没有桌子，孩子会怎样画画？在沙滩或地面上涂画时，他还怎么去找正中央？他还会去找正中央吗？实际上，有一点相当值得思考：第一次给孩子纸的时候（通常在一岁以内），孩子会把蜡笔画得到处都是，纸上、桌上、手上；尽管有纸在，但孩子并没有感受到纸张边界的重要性。几个月大的孩子还不知道什么是视野，也不知道什么是边框。

——引自章节：正中央的力量