现代主义艺术20讲-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

现代主义艺术20讲目录

序言寻求视觉的多义性
第1讲个性化的印象主义
第2讲批判印象的后印象主义
第3讲手工艺传统与机械文明的交锋
第4讲钢铁框架的玻璃盒子
第5讲叛逆的巴黎
第6讲立体主义的形体革命
第7讲机械文明的狂热拥护者
第8讲表现主义时代
第9讲抽象、抽象、再抽象
第10讲雕塑的现代化
第11讲功能至上的表现主义建筑
第12讲达达：破坏是一种选择
第13讲纽约达达——杜尚
第14讲弗洛伊德的信徒们
第15讲回归理性：风格派与构成主义
第16讲现代设计的摇篮——包豪斯
第17讲现代建筑
第18讲美国成为艺术中心
第19讲伤痕和复兴的欧洲
第20讲雕塑的超越
附录参考书目

现代主义艺术20讲内容简介

国内的一位艺术评论家曾说“艺术家其实是人类中间**敏感的群体，他不认为自己有多伟大，也不认为自己对事物有什么先见的看法，而是他们愿意献身于一种自由的活动。他以投身和献身的方式来使世界变得形式化。
在此意义上，本书不仅是一本系统介绍西方现代艺术的理论书籍，更是一部描述19世纪末到20世纪中叶人们追求心灵自由的奋斗史，书中大量闪烁着个性色彩的艺术作品图片，无不折射着艺术家的灵魂之光，那是人类永不妥协的自由和骄傲。
在结构上，它以不同艺术流派的出现的发展为主线，讲述了各个艺术领域——包括美术、雕塑、建筑以及设计等+在这段时间内的发展与变迁。现代西方的艺术变革，从美术领域发端，逐渐波及到艺术领域的方方方面，*后更深入人们的心灵和生活，与其他因素一起，构筑了整个社会的现代图景。