你应该了解的100个西方名画故事-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

精彩摘录

“画家主体表达”和“他人接受理解”之间的矛盾，是一个根本性死结。从这个意义上来看，西方现代画家就像现代版的西绪弗斯，在反复推一块不可能到达山顶的石头。各种各样的画派，不过是上山的路径不同罢了，但内在的困境却始终如一。在这个根本性困境的驱使下，绘画必须从具象走向抽象。......在他（沃林格）看来，艺术创造除了移情冲动之外，还有一种相反的冲动——抽象。它将客观物象从变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式赋予其永恒的价值。抽象的倾向是先验的，因为人们有“在流逝的现象中寻找一处憩所”的需求。

——引自第332页

绘画流派的演进非常类似于生物进化，受到“外向”和“内向”两种力量的驱使。比如一头鹿，“外向的”自然选择力量使它能够机敏和灵活，以逃避狮子的猎杀。这导致了它对环境的适应。在自信的文艺复兴、不安的巴洛克和贪图感官享受的洛可可时期，我们已经多次领略过绘画流派的这种“外向”。野兽派崇尚直觉的绘画理念，同样可以看作是对帕格森生命哲学的“适应”。但抛开外界的环境因素，一头鹿还会在性选择的力量下产生进化——必须要长出比其他公鹿更大的角，才能获得交配的机会。公鹿见得这场竞赛是没有节制的，它不像奔跑——只要比狮子跑得快就令人满意了。在这种压力下，每只公鹿都会尽自己所能长出最大的角来，此之谓“进化失衡”。艺术创作中最深刻的冲动——求新，正类似于公鹿间比较谁的角更大的性选择。这导致了绘画“内向”的一面：当技术层面出现某种创新之后，后来的模仿着一定会将这种创新放大夸张，将它推向极致，而一旦达到这种机极致，某一物种可以稳定下来，而对于某一个绘画流派来说，却是意味着消亡。这是任何绘画流派都无法逃脱的宿命。

——引自第244页