内容简介

书的导论部分介绍了自然中的秩序及其效用，提出了一种全新的图案研究方法。前几章论述的要点是维多利亚时代英国人对装饰的批评，对淳朴自然风格的崇尚以及对设计的争论。有关这些理论性问题的研究，罗斯金、欧文·琼斯和哥特弗里德·桑佩尔等著名批评家都曾作出了重要的贡献。这本书的研究则又增添了新的成果，它试图表明手工艺人的图案制作实践是对材料、几何法则和心理压力等限制因素的挑战所作出的反应。在随后的几章里，作者依据最新的研究材料，考查了视觉秩序的知觉及其效果。最后四章的主题是心理学与历史之间的关系。作者讨论了装饰传统的顽固性，以及不断变化的风格和各个时代的不同时尚又是如何促使这些传统逐渐发生演化的；作者还讨论了象征符号在装饰纹样的起源和使用中所起的作用，以及怪诞图案这种游移于魔术和幽默之间的图案产生的心理根源。在结束语里，贡布里希把装饰图案和其他艺术门类作了一些类比，通过这些类比，他把装饰设计的空间秩序与舞蹈、诗歌，特别是音乐的“时间图案”联系了起来。最后他还探讨了产生于20世纪的“活动艺术”。

作品目录

导论 自然中的秩序及其用途

1．秩序与方向

2．格式塔理论

3．自然图案。

4．人造的秩序

5．组合几何

6．单调与多样

7．秩序与动作

8．游戏与艺术

第一部分 装饰：理论与实践

第一章 审美趣味的若干问题

1．道德方面

2．古典的单纯

3．围绕洛可可风格的论战

4．图案与流行式

第二章 作为艺术的装饰

1．机器的威胁

2．普金与图案改革

3．罗斯金与表现主义

4．哥特弗里德・桑佩尔与功能研究

5．欧文・琼斯与形式研究

6．日本装饰

7．装饰设计的新地位

8. 阿道夫・卢斯：“装饰与犯罪”

9．装饰与抽象艺术

第三章 各种限制条件的挑战

1．图案制作的现实情况

2．掌握材料

3．法则与秩序

4．预见的局限

5．工具与样品

第二部分 秩序的知觉

第四章 视觉的节省

1．视觉的种类

2. 选择焦点

3．清晰度的消失

4．艺术的证据

5．视觉信息

6．预期与外推

7．可能的与意外的

8．作为显著点的中断

9．秩序与生存

10．整体知觉

第五章 效果的分析

1．美学的局限

2．恬静与不安

3．平衡与不稳定

4．波纹与漩涡

5．从形式到意义

6．色彩

7．再现

8．形式与目的

第六章 图形与事物

1．万花筒

2．重复与意义

3．“力场”

4．投射与生命化

5．装饰

6．装饰人体

第三部分 心理学与历史

第七章 习惯势力

1．知觉与习惯

2．仿样与比喻

3．建筑的语言

4．纹样的起源

5．发明还是发现？

第八章 风格心理学

1．李格尔的风格知觉理论

2．风格的渗透性

3．海因里希・沃尔夫林

4．弗西雍与“形式的生命”

5．“纯洁”与“堕落”

6．情境逻辑

7．洛可可：情绪与运动

第九章 作为符号的图案

1．纹样与意义

2．区分标志

3．纹章的象征主义

4．象征符号与背景

5．花饰的变化

6．象征的潜力

7．十字符号

第十章 近乎混乱的图案

1．艺术破格的特区

2．护符

3．“巨龙的威力”

4．难以捉摸的面具

5．怪物图案的传播

6．归化的怪兽

7．怪诞图案的复兴

8．形式的解体

结束语：一些音乐上的类比

1．音乐的地位

2．艺术之间的竞争

3．歌曲与舞蹈

4．自然与技巧

5．形式、韵律和情理

6：基本效果

7．从力场到音乐世界

8．新的媒介

注释

图版目录

译后记

索引