作为施行的艺术:重构艺术本体论 内容简介

《作为施行的艺术：重构艺术本体论》从根本上为艺术构建了一个新的基础，只有在这个基础上，当代艺术的胜利才可能得到被赋予哲学合法性的确认，而其一切与当代艺术欣赏有关的问题才能够获得进行探讨的平台。20世纪中期当代艺术的兴起，是对艺术范畴的极大扩展，却也令越来越多的欣赏者感到迷惑、困扰，什么样的作品可以称作艺术？在观众与艺术作品之间应该保持一种什么样的关系？如何判定一件现代艺术品的价值？
《作为施行的艺术：重构艺术本体论》作者大卫·戴维斯编写此书，正是为解决这些问题而做出的颇具说服力的努力。戴维斯力图对既有的艺术本体论进行彻底的重构，对他而言，艺术不再是静态的、固定的、可在某个不断重复的欣赏情景中被框定的“物”，它是一种动态的、变动不居的、由创造性的施行体现出来的“过程”，以及这“过程”的产物和随之而来的与受众的互动。

作为施行的艺术:重构艺术本体论 本书特色

20世纪中期当代艺术的兴起，是对艺术范畴的极大扩展，却也令越来越多的欣赏者感到迷惑、困扰，什么样的作品可以称作艺术？在观众与艺术作品之间应该保持一种什么样的关系？如何判定一件现代艺术品的价值？本书作者正是为解决这些问题而做出的颇具说服力的努力。戴维斯力图对既有的艺术本体论进行彻底的重构。

作为施行的艺术:重构艺术本体论 目录

作为施行的艺术:重构艺术本体论 节选

**章 导言
1.1对审美经验主义的挑战
这些年来，与无数与我志同道合（我敢肯定）的人一样，我多次走进纽约下麦迪逊和下SOHO一带的画廊与第57大道的艺术中街，走进现代艺术、惠特尼、古根海姆等博物馆，走进包豪斯孽种、新野兽派、根源巴洛克，走进街角*不入流的教堂与强盗贵族般的现代主义殿堂。这些年来，我，像别的那么多人一样，站在一千个、两千个……天知道是多少千个波洛克、德?库宁、纽曼、诺兰德、罗斯克、劳森伯格、贾德、约翰斯、奥利茨基、路易斯、斯蒂尔、弗朗茨?克林、弗兰肯塔尔、凯利、弗兰克?斯德拉的作品前面，时而眯着眼睛，时而把眼睛鼓得大大的，时而退后，时而靠前——等啊，等啊，永恒地等啊……等待某种东西抓住你的注意力，等待巨大付出后的视觉犒赏，（对全世界）每个人都知道，这犒赏一定在那儿——等待某种东西，从这些挂在永远不变的白墙上的画中直接闪现，就在这个房间，就在此刻，闪入我的视神经的交叉。简而言之，这些年来我一直设想：即使不是在所有地方，至少在艺术中，所见即所信。哦，这是多么短视！现在，到了*后……我能看见了。一开始我就该收回这个想法。不是“所见即所信”……而是“所信即所见”，因为现代艺术已经彻底变成了文学：绘画以及别的作品之存在，仅仅是为了图解文本。（Wolfe 1976：6）