舞台:2000 内容简介

本书主要包括中国芭蕾：机遇与危机；中国唱片工业：历史回顾和前景展望；柯尔泰的舞台设计天地；皮娜·鲍什与德国舞蹈剧场等。

舞台:2000 本书特色

书中内容多为对当前艺术的衰落表示极大的关注。无论是芭蕾，是舞蹈，是艺术表演，是戏剧……我们可以和国外比较，为什么国外的艺术可以如此繁荣，而我们却越来越萧条，作者以业内人士独有的视点来看待问题，其中还提出了很多良策，对于今天的中国无疑是改良作用的，毕竟任何一个国家都不能忽视艺术！

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舞台:2000 节选

书中内容多为对当前艺术的衰落表示极大的关注。无论是芭蕾，是舞蹈，是艺术表演，是戏剧……我们可以和国外比较，为什么国外的艺术可以如此繁荣，而我们却越来越萧条，作者以业内人士独有的视点来看待问题，其中还提出了很多良策，对于今天的中国无疑是改良作用的，毕竟任何一个国家都不能忽视艺术！大干世界里搭着各类舞台，围着各色人等，看着各种角色，演着各种故事。我们搭的又是一个什么样的舞台呢?我们这个舞台为关心表演艺术的人士提供发言的机会。这很寻常，但我们的"表演"却是个非常宽泛的概念。伦敦皇家芭蕾舞团粉墨登场固然是表演，胡同口骂架的见有人围观就来了劲，我们也算。这么说吧，话剧舞台、戏曲舞台、流行音乐舞台、严肃音乐舞台、芭蕾舞台、现代舞舞台、行为艺术舞台……也就是公认的广义表演艺术的各部门把它们通通加在一起，也还比我们的舞台略窄一些。对于艺术究竟做何用，我们的理解和莺声燕语的别家也有所不同。我们认为，艺术即便不配做人生良师，起码也应是个益友，应对人生起些改进和建设的作用。在今天讲建设人生的艺术，是很不自量力。但我们想，即便建不成个什么，能对"消费"或消磨人生的艺术有所表示，让他们觉得有点碍手碍脚的，这台子就没白搭。编者每次都能大致围绕一个主题。这次的主题，就是封面上的"我们还需要戏剧吗?"可惜由于经验不足，这个计划就像我们给孩子起的什么"百顺"、"永丽"之类，没能如数兑现。但愿下本不再有这种遗憾。回答是肯定的。当然需要戏剧，需要舞蹈，需要所有的艺术，只有国家的精神文明发达了，经济才能良性发展！作为一个有社会责任感的知识分子，作者为我们带来了*好的回答。

舞台:2000 相关资料

书摘(二)国有唱片社的观念错误，体制老化，知识结构紊乱，资金短缺，人才流失，制作、生产和营销推广能力日益下降。国有唱片社，在改革开放以后，基本上走的是一条摸着石头过河的路子。没有心理准备，没有理论研究，更没有发展方向。只是近几年来，因为高级领导层的个别同志注意到了社会主义精神文明建设和文化产业问题，才开始在观念上有所更新。不能否认，1994年以前，部分唱片社在制作和发行上有成功的例子。如上海中唱的《红太阳》。但这种成功，是得了文化市场改革开放以后还基本空虚的便宜。而且这种成功在运作上，也是感性的、没有把握的。1993年，在市场不健全、生产营销不规范的前提下，许多出版社不约而同地冒了一次险，掀起过一阵虚假的高潮。这以后，就是流水落花春去也的局面，中国唱牛业真正地暴露出它的不足和空虚。就说1998年，有多少国产唱片卖到5万张以上呢？目前的主要问题是，观念错误。还有不少单位的负责人认为唱片是一种政策宣传的补充和延伸，或者是消遣娱乐，把它等同于一般的消费，并没有真正意识到唱片作为产业具有巨大的潜力，是国民经济的重要支柱。这个问题从年初开始有所改善。上海方面领了头，走出了第一步。但是，内部隐患依然很致命，必须抓紧治疗。出版发行体制是首当其冲的。固有的那几个渠道是养不活整整一个唱片工业的，必须开放。其次，内部管理上机构太庞大，人员太芜杂，背着的经济负担过于沉重，没有形成一个适宜于现代工业运作的良好机制。创作人员、技术人员和推广营销人员的业务水平低下，知识结构老化，不能适应新时代的要求，没有能力也没有意图去吸引社会上的年轻一代的人才，这就必将导致管理、制作、生产和出版发行各个方面的能力的萎缩。这一点，最明显的表现在制作方面。制作要求助于引进版和民间制作机构或个人，这是国有唱片业的悲剧。制作，是唱片工业的立足之本。失去了制作，也就失去了产品。目前，上海的唱片业试图改革，但是如果不注重体制的彻底更新和制作能力的培养，也将是缘木求鱼，舍本求末。资金短缺，也是关键问题之一。国家因为最初没有从观念上认识到唱片作为产业的巨大潜力，放手太早，留下了后遗症。如果我们没有强大的资金后盾，如何与国际资本主义唱片业展开有效和有力的竞争呢?我们怎么能保证体制改革的顺利进行，怎么能保证优秀的原材料不白白地流失和浪费呢?表演的处

舞台:2000 相关资料

书摘(二)国有唱片社的观念错误，体制老化，知识结构紊乱，资金短缺，人才流失，制作、生产和营销推广能力日益下降。国有唱片社，在改革开放以后，基本上走的是一条摸着石头过河的路子。没有心理准备，没有理论研究，更没有发展方向。只是近几年来，因为高级领导层的个别同志注意到了社会主义精神文明建设和文化产业问题，才开始在观念上有所更新。不能否认，1994年以前，部分唱片社在制作和发行上有成功的例子。如上海中唱的《红太阳》。但这种成功，是得了文化市场改革开放以后还基本空虚的便宜。而且这种成功在运作上，也是感性的、没有把握的。1993年，在市场不健全、生产营销不规范的前提下，许多出版社不约而同地冒了一次险，掀起过一阵虚假的高潮。这以后，就是流水落花春去也的局面，中国唱牛业真正地暴露出它的不足和空虚。就说1998年，有多少国产唱片卖到5万张以上呢？目前的主要问题是，观念错误。还有不少单位的负责人认为唱片是一种政策宣传的补充和延伸，或者是消遣娱乐，把它等同于一般的消费，并没有真正意识到唱片作为产业具有巨大的潜力，是国民经济的重要支柱。这个问题从年初开始有所改善。上海方面领了头，走出了第一步。但是，内部隐患依然很致命，必须抓紧治疗。出版发行体制是首当其冲的。固有的那几个渠道是养不活整整一个唱片工业的，必须开放。其次，内部管理上机构太庞大，人员太芜杂，背着的经济负担过于沉重，没有形成一个适宜于现代工业运作的良好机制。创作人员、技术人员和推广营销人员的业务水平低下，知识结构老化，不能适应新时代的要求，没有能力也没有意图去吸引社会上的年轻一代的人才，这就必将导致管理、制作、生产和出版发行各个方面的能力的萎缩。这一点，最明显的表现在制作方面。制作要求助于引进版和民间制作机构或个人，这是国有唱片业的悲剧。制作，是唱片工业的立足之本。失去了制作，也就失去了产品。目前，上海的唱片业试图改革，但是如果不注重体制的彻底更新和制作能力的培养，也将是缘木求鱼，舍本求末。资金短缺，也是关键问题之一。国家因为最初没有从观念上认识到唱片作为产业的巨大潜力，放手太早，留下了后遗症。如果我们没有强大的资金后盾，如何与国际资本主义唱片业展开有效和有力的竞争呢?我们怎么能保证体制改革的顺利进行，怎么能保证优秀的原材料不白白地流失和浪费呢?表演的处