故事片电影摄影创作-绘画摄影-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

本书第一章《电影摄影创作总论》概述电影摄影师的工作任务、工作过程以及摄影师与摄制组其他部门的合作关系。第二章《电影摄影艺术的发展》（理论篇）回顾和探讨电影摄影艺术和技术从产生到现在的发展历程及未来的走向，以便开拓读者的创作思路。，把握当前世界电影摄影发展的脉搏，掌握电影摄影创作的基本规律与方法。第三章《电影摄影师的前期工作》（起步篇）讨论摄影师如何从剧本入手，逐步进行拍摄前的各项准备工作。第四章《电影摄影师在拍摄期的工作》（实战篇）具体讲解摄影师在拍摄现场的工作，引领读者进入一个实际拍摄的过程中，学习如何适应创作环境以及如何应对拍摄过程中的各种常见问题。第五章《电影摄-影创作中的关键问题》（补充篇）探讨怎样从整体上来把握摄影创作上的关键问题。

本书将立足于当今世界电影摄影的发展动态，立足于电影摄影创作实践，以一个电影摄影师的实际创作过程为线索，讨论电影摄影创作的普遍规律和与之相关联的问题。

作品目录

序
第一章电影摄影创作总论
第一节电影画面的构成因素
第二节电影画面构成因素的内在联系
一、电影的美学追求与时代要求
二、导演、摄影和美术
三、电影摄影艺术与技术
四、数字制作与电影摄影
五、电影画面与声音
第二章电影摄影艺术的发展
第一节电影摄影创作发展回顾
一、探索的脚步
二、电影摄影艺术发展的脉络
三、中国电影摄影的发展
四、电影摄影师自身的变化
第二节影响电影摄影艺术发展的因素
一、形式美学与技术美学的发展
二、美国商业类型片的发展
三、广告与MV的飞速发展对摄影创作的影响
四、电影语言的发展对摄影创作的影响
五、电影创作队伍专业化的发展对摄影创作的影响
六、电影生产体制的发展对摄影创作的影响
七、世界性整体艺术与科技的发展对摄影创作的影响
第三节电影摄硬创作基本手段的变化
一、电影光线造型手段的发展变化
二、电影光学镜头在运用上的发展
三、电影摄影频率变化向非技巧方向发展
四、动向表现手段的发展
五、色彩造型手段的发展
六、电影构图手段和观念的发展
第三章电影摄影师的前期工作
第一节电影摄影师的修养
一、艺术品质
二、道德品质
第二节摄影师对电影剧本的读解
一、从文字到影像——剧本的解读与转译
二、视觉美感的构成
三、视觉新鲜感的构成
第三节摄影师对景的选择
一、对剧本内容与内涵的分析
二、景的气质
三、景的连续性
四、制作分场景表
五、对拍摄条件的分析
六、对景的综合分析
第四节摄影师对影片造型风格的确定
一、风格的多重性
二、造型风格的形式构成
第五节摄影师对材料的选择与确定
一、确定胶片
二、确定摄影机
三、确定摄影移动及辅助器材
四、确定灯具
五、确定洗印
第六节摄影师的案头工作
一、选景的资料分析
二、设定情绪总谱
三、设定色彩变化总谱
四、与导演、美术师一起确定各场景的设计
五、设计人物造型
六、参与重要道具的设计
七、光线设计
八、画面草图与平面调度图
第七节摄影阐述——摄影表现手段的综合设计和描述
一、摄影阐述的目的
二、摄影阐述的基本内容
三、摄影阐述实例
第八节生产实验
一、胶片的感光测定与推荐感光度
二、人物定装试验
三、摄影机、镜头、曝光表与辅助器材的检验
四、特殊光源的实验
五、特殊光线气氛实验
第九节生产计划与预算
一、合理的生产计划是节省资金的根本
二、合理的生产计划是艺术质量的基础
三、电影生产进度与摄影的一般规律
四、摄影预算
第四章电影摄影师在拍摄期的工作
第一节摄影师与其他部门的合作
一、导演部门及电影导演工作
二、美术部门及电影美术工作
三、录音部门及电影录音工作
四、制片部门及电影制片工作
五、照明部门和摄影的协作
六、摄影师与剪辑师的合作
第二节摄影师在拍摄现场的任务
一、拍摄现场的准备工作
二、拍摄现场的工作程序
三、拍摄现场的判断和坚持
四、拍摄现场的一些经验
五、拍摄现场的进度问题
第三节摄影师和洗印厂的合作
一、与洗印厂的工作交接
二、冲洗底片
三、底片剪接和小拷贝
四、配光
五、样片和洗印厂的技术鉴定
第四节摄影师对样片的分析
一、观察样片
二、分析洗印厂的技术鉴定
第五节后期制作中的摄影师
一、向导演与剪辑提供原始设想
二、对已选用的镜头进行技术分析
三、摄影师与数字中间片
第六节摄影师对标准拷贝的最后判断
第五章电影摄影创作中的关键问题
第一节影像质量
一、影像质量的重要性
二、影响影像质量的因素
三、最佳影像质量的达成
第二节时空形象的营造
一、电影画面的空间结构
二、空间的设计
三、电影空间的节奏
四、空间环境的物质性
五、场面调度
六、时空的组合
第三节电影色彩的构成
一、色彩在影片中的任务
二、电影色彩的若干特点
三、电影色彩的对比与和谐
四、电影色彩的变调
五、电影色彩的节奏
六、控制电影色彩的技术手段
附录
附录一：电影摄制技术规范
附录二：影片加工合同样本
附录三：电影画面翻正与翻底洗印规范
附录四：先力电影器材公司器材租赁价格表
附录五：《法官妈妈》导演阐述
附录六：故事片电影摄影创作（2005级）教学方案
后记
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作者简介

穆德远，回族，1956年出生于北京，1982年毕业于北京电影学院摄影系。现任北京电影学院教授、博士生导师、摄影系主任。兼任中国电影家协会理事、中国电影摄影师学会理事。任第19届、20届、24届金鸡奖评委。1995年被评为“北京市优秀青年骨干教师”，2002年获国务院政府津贴，2004年获“北京十佳影人”，2005年评为“北京拔尖创新人才”。主要电影摄影作品《青春祭》、《变脸》、《一代天骄成吉思汗》、《我的法兰西岁月》等多次在国际、国内获奖并两次获得金鸡奖“最佳摄影奖”。

精彩摘录

摄影艺术大多地受到了技术发展水平的局限，后来者在更先进的理念和技术支持下能够轻而易举地超越前者，即便是电影摄影艺术精品或者是大师之作，往往也只有短暂的辉煌。

——引自第5000页

......人物往前走一步，墙上的反光转换成了人物的主光；手电打开了，手电光的反射光又成为了主光，刚才的那个主光又变成副光......现代电影中光的设计理念已经发生了很大变化，就是要真正把现实空间真实的视觉感受传达给观众，特别注重视觉过程和视觉感受。要知道，创造一种真实生动的感受比创造一个主副光齐全的画面要重要得多，而且难度也大得多。

——引自第5000页