单向街002－先锋已死? 内容简介

《单向街》第二期仍然坚持“纪录、探索、批评”的理念，邀请中国*好的记者、作家，关注中国当代社会、文化现象，写*好看的故事，带给读者沉静、愉悦的阅读体验。
林兆华、孟京辉、田沁鑫、牟森，这四位被称为中国当代先锋话剧的代表。他们*早从1980年代开始，突破中国传统的现实主义理念，探索新的话剧形式。今天，小剧场话剧遍地开花，商业上获得成功，却失去了当年的实验精神。而没有实验精神，也就不可能有伟大的作品。记者分别访问四位曾经的先锋人物，他们有着迥然不同的个性、人生经历，对于今天的话剧创作，他们也作出了不同的选择。
先锋已死？写下这个标题的时候，正值北京青年戏剧节。大部分剧目仍然令人失望，但仍有个别令人眼前一亮，同时，在北京皮村举行的新工人文化节上演的、由农民工（新工人）演出的话剧《我们的世界我们的梦想》，也酝酿着“民众话剧”的可能。我们写下这个耸动的标题，是希望呼唤每一代人当中不甘平凡者内心的冒险精神，来为这个世界添加新的可能，而非加固其庸常之处。
印度和中国，是当今世界*瞩目的两个国家，同为历史古国，人口众多，经济发展迅速，也经常被拿来比较。帕拉维•艾亚尔（pallavi aiyar）是印度记者，她曾在中国生活五年。在这五年当中，她常常面对这个问题：你觉得印度和中国哪个好？如果可以选择，你想生活在中国，还是印度？《印度记者在中国》一文，从这两个问题出发，比较了印度和中国的不同之处。
哈金出生在中国东北的黑龙江，现居美国。2000年，他的小说《等待》获得美国国家图书奖，使他成为英文世界*受肯定的华人作家。1980年代末之后，哈金从未回过国。他接受了《单向街》的专访，谈论他热爱的文学，讲述用非母语写作的孤独。
在中国电影谱系中，应亮会是张艺谋、贾樟柯之后的第三个标志性的人物。但困惑在于，张艺谋在《红高梁》之后便拍出了《代号美洲豹》，迫不及待地尝试过《英雄》式的堕落；贾樟柯在拍摄《世界》的时候已流露出其处世的圆滑，和不担当，以至《二十四城记》成了一次让年轻人乏味，让年长者绝望的表白。我们已经习惯了中国艺术家的退缩，蜕变，和褪化，多一个应亮会怎样？在对应亮的访谈《孤独的勇气》中，记者试图寻找答案。
《图书帝国》，描写的是民营出版业巨头之一——磨铁文化。磨铁曾经出版过《北京娃娃》《草样年华》《诛仙》《盗墓笔记》《明朝那些事》等多部畅销书，开创了“草根文学”、“玄幻武侠系列图书”等多种出版行业运作的先河。在以小巧、灵活为原则的中国民营出版行业，磨铁如同一艘急速前进的巨型航空母舰。磨铁的创办人沈浩波是一名诗人，面对“畅销书就是垃圾”的指责，他有自己的见解。
闹闹，媒体人，占星师，八零后年轻人的icon。她认为，星座是一种生活方式。在《荣格与占星学》中，她讲述了荣格——这位心理学宗师对于占星学的重要贡献，正是他将精神分析与占星学熔炼在一起，将密室占卜的古代占星学转变为性格分析为特点的现代占星学，焕发了这项神秘学说的青春。
本期同时还邀请了台湾作家张大春创作小说《狮子头》，张铁志写作《u2：政治摇滚先锋队》——摇滚乐队u2许多歌曲的创作都起源于一个政治事件，赖声川讲述自己的话剧创作历程。

单向街002－先锋已死? 本书特色

《单向街002:先锋已死?》中国公共社会中清新而令人尊敬的声音。

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《单向街002:先锋已死?》仍然坚持“纪录、探索、批评”的理念，邀请中国*好的记者、作家，关注中国当代社会、文化现象，写*好看的故事，带给读者沉静、愉悦的阅读体验。先锋已死？写下这个耸动的标题，是希望呼唤每一代人当中不甘平凡者内心的冒险精神，来为这个世界添加新的可能，而非加固其庸常之处。《单向街002:先锋已死?》从话剧、图书、摇滚乐、非母语写作、独立电影大众文化领域探讨先锋的可能。

单向街002－先锋已死? 相关资料

在人类历史的发展中，总有一些不安分的人。他们或者不安于沉闷压抑的现实，或者不服从僵化的思维与表现形式，他们用自己的思考和行动冲破惯性生活的桎梏，这些当时看来不合时宜的人，正是创造的源泉，为人类的智慧探索着可能性，在每个领域，这样的人都可被称为“先锋人物”。20 世纪80 年代，后来者把那个年代描述为精神探索的黄金年代，“文革”的政治现实刚刚被打破，意识形态领域开始了艰难的试探，商业的浪潮从沿海开始卷动，但物质主义的价值观还远远没有统治中国，文学艺术延续着旧日的中心位置，只是规则一定要改变了。当时，北京人民艺术剧院的导演林兆华很不满足：“这么大一个国家，这么多人口，搞戏剧的这么多人，怎么只有一个主义（现实主义）？看一个戏就可以了解全国的戏剧状态。”林兆华想要打破铁板一块的文艺教条，做些不一样的东西。1982 年，由他执导、高行健编剧的《绝对信号》在剧场上演，这部话剧打破了统治中国多年的“现实主义”美学，被认为是中国当代先锋话剧出现的标志。此后，所谓先锋话剧创作者——尝试表达时代精神、探索戏剧形式的人们——一直进行着艰难、断续的探索。这些尝试通常都要冒很大的风险，有体制的风险（话剧上演之前同样要经过审查），也有市场的风险（这是一种昂贵的艺术），而最大的风险来自自身头脑的禁锢，20 多年过去，创作者是否还能保持探索的力度，能否真正成为“时代神经的末梢”、发掘当代人的灵魂，并因这种力量把人们聚集在剧场，接受一次灵魂的洗涤？在这种时候，也许对先锋话剧做一个检视是必要的。主人公耀眼而清晰，林兆华——剧评家李静认为就话剧探索的严肃性而言，他是“中国唯一的话剧导演”，孟京辉——无论外界的褒贬如何，他把观众拉回了剧场之内，田沁鑫——性别赋予她激情和另一种思考的方式，话剧导演牟森——他一度被称为最先锋的话剧导演。我们为他们的努力和成就致敬——包括先行者高行健，同时也不应忘记，当代中国还没有产生出伟大的话剧作品。今天的话剧市场并不寂寞，在票务网站上，在街边的宣传画上，可以看到许多“时尚爆笑喜剧”、“都市情感剧”，尽管坐在剧场里，通常不知道这些“喜剧”的笑点在哪里，但一代观众已经成长为文化消费的主体。话剧，从当年尝试空间形式、讨论前沿命题的艺术形式，成为下班后减压发泄的小品。前述提及的四位导演中，牟森不再导演话剧；林兆华始终不放弃戏剧信念，观众也越来越少；孟京辉找到了一条轻盈、讨巧的方法，获

单向街002－先锋已死? 作者简介

[顾玉玲]台湾国际劳工协会秘书长。长期投入外籍劳工（外劳）运动，2008年出版《我们——移动与劳动的生命纪事》，深入探讨外劳在全球化潮流下的生命故事。本书中《俊兴街224巷》节选自《我们》中的一章。 [哑河]生于上世纪70年代末，从事过报纸编辑记者、医生、保险、建筑工人、农民、社会工作和杂志编辑记者、策划、评论员等工作，正在创作《一个人的中国》。[刘晋锋]《新京报》编辑，热心社会话题，近来关注30岁女性的情感和婚姻问题。[周雅婷]80后记者，曾留学英国，研究人类组织行为学，最近的对象为“80后&富二代”的社会群体。现任职于《时尚先生》。[一谋]自由撰稿人。独立影评人。自言，所谓自由就是不涉足任何圈子。所谓独立就是不依赖这个生存。[杨宏伟]版画家，1968年生于天津。现为中央美术学院版画系教师。他最近的个人画展是2008年在北京举行的《离木》。本书中版画均为他的作品。[卢恒]摄影师，1970年代生于巴西。作品多出自在中国的长途旅行。曾举办《起程》个人摄影作品展。[高远]摄影师。1981年生于江苏。长于人物和报道类专题拍摄，目前正在拍摄一系列观念摄影作品。现任职于现代传播集团。[杨典]生于1970年代，执迷于诗、书、画等传统艺术，教授古琴。著有《花与反骨》等文集。[张大春]1957年生，山东人。好故事，会说书，擅书法，爱赋诗。被誉为“当代最优秀的华语小说家之一”。最新作品为2007年出版的《认得几个字》。[张铁志]政治与文化评论者，2004年出版《声音与愤怒：摇滚乐可以改变世界吗？》，2007年出版《反叛的凝视：他们如何改变世界》。现为美国哥伦比亚大学政治学博士候选人。[赖声川]1954年生于美国华盛顿，现任台北艺术大学教授、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家。29岁开始剧场创作，被誉为“台北剧场最闪亮的一颗星”。[闹闹]电视媒体人，星座专家。她相信，星座是一种生活方式。她最近的一本书是《2010年星运魔法书》。