狂恋大提琴 内容简介

这是一部关于音乐、成长和家庭的书。杰奎琳·杜普雷（1945—1987），二十世纪大大小小的音乐人物志都不会缺少她的词条：英籍大提琴家，五岁即展现过人禀赋。十六岁开始职业生涯，才华与年龄的落差倾倒众生；1973年，被确诊罹患多发性硬化症，遂作别舞台，卒于盛年。鲜花与不幸是同时降临到这个原本普通的家庭的。这个为音乐而生的人，非但走不出自身人格阴霾，还因此而侵害到至亲：对母亲从倚赖到敌视，对弟弟的刻薄，甚至与姐夫的“不伦之恋”，剥夺了姐姐所享有的*平凡的幸福……对于姐姐希拉里和弟弟皮尔斯而言，挥之不去是难以传言的，岂止是一声叹息。于是隔了十几年，等到时光把往事拉开了一段恰到好处的距离，方积聚起破解梦魇的勇气，有了这本两人合著的传记。有幸睹到华美画面背后的凄惨与哀伤的人们，也许会宁愿让自己少一分浸淫于艺术的愉悦，而让这个世界多一个可亲的人儿还与她的家人。

狂恋大提琴 本书特色

代序后记她比烟花寂寞翻开二十世纪大大小小的音乐人物志，应该不难找到这样一个词条：杰奎琳·杜普雷(1945—1987)，英籍大提琴家，五岁初学琴即展现过人禀赋，十六岁开始职业演奏生涯，其才华与年龄的落差倾倒众生。1973年，杜普雷被确诊罹患多发性硬化症，遂黯然作别舞台，终卒于盛年……斯人已逝，生命的洪涛本该如罗素所言，化解成涓涓细流，末了，在静谧中归于虚无。然而，经历璀璨而凄美者如杜普雷，那生命的河却总像是没有找到一个合适的终点，时不时地，会藉由爱乐者的记忆，重又轻灵地溅出几朵浪花来，非得让喜欢在河边看风景的人，悠悠地吟出一声叹息来。对于杜普雷的至亲，姐姐希拉里和弟弟皮尔斯，这一声叹息远比他人沉重，挥之不去又难以言传，竟渐渐地成了梦魇。可以破解这梦魇的，惟有时间。或许，对于当事人而言，真的只有等到时光悄然把往事拉开了一段恰到好处的距离，才有可能积聚起再度直面它的勇气。这一等，便磨去了七载光阴。1994年，希拉里终于铺开信笺，把沉淀了十年的心结，融化于笔端：那是一封写给早已故世的母亲的信。深藏于内心的闸门一开启，记忆便在笔尖决了堤。希拉里写了整整四个月，能与她分享这个秘密的惟有皮尔斯——他一个人静静地读完了手稿，待希拉里折回房间，她惊讶地发现，“原来一个男人可以流这么多眼泪”。皮尔斯的心里也藏着轻易打不开的结。他知道，寻求救赎的捷径便是和希拉里携起手来，一起把这件事做完。他们去看望与杰姬爱恨交缠了二十年的丈夫丹尼，去探访曾陪伴过杰姬在长夜里苦苦摸索而终于找不到出路的医生、护士、友人，然后是回忆，回忆，回忆……早已消逝的影像一层层清晰起来，有的部分是熟悉得仿佛伸手可触的，有的部分却又陌生得教人心痛，星星点点，都凝成文字，在纸上唏嘘、流连。于是就有了这本书，《狂恋大提琴》。合上书，仿佛有两个杰姬在眼前交叠。一个，身着蓝色天鹅绒曳地长裙，衬出满头金发如飞瀑般，亮得灼人眼：伊人为舞台而生，琴音响处，注定有鲜花与掌声铺了一路，只等着她翩然走来；另一个，蜷缩在封闭的角落里，孤独，愤怒，伤心饮泣：身前身后，是一团看不到尽头的黑暗，厚得像橡胶墙，可以依稀感觉到她的痛苦，但你就是没办法真正地接近她。不为公众所知的那个杰姬，一生的悲喜其实是从幼年就埋下了种子的。杰姬生于音乐世家，身为音乐教授的母亲，在发现天才、培养天才方面，本身就是个天才。她为杰姬量身打造了成功的阶梯，那样循循善诱，那样体贴人微。杰姬什么都不必想，什么都不必做，只需要兀自沉醉在音乐的醇酒里就好了。有谁能相信，在舞台上收放自如的音乐家杰奎琳·杜普雷，无论到哪里巡回演出，都会把包裹一个接一个地寄回家——里面没有礼物，只是所有的换洗衣服，连袜子也不能幸免。这个习惯，杰姬终生未改。及至与音乐家丹尼·巴伦伯英联姻，杰姬人格上的障碍终于酿成了一杯酸酒，让这对令外人艳羡的金童玉女喝得苦不堪言。雪片一般的演出要约，与丈夫生活习惯的巨大冲突，都让杰姬无所适从：母亲、师长成功地教会了她拉琴、演出，惟独没有教会她该怎样生活，怎样在外界与内心的双重压力下如常人一般地生活。……

狂恋大提琴 目录

引子
崭露头角
大放异彩
黯然引退
饱受折磨
新启示
新发现
尾声
附录：唱片编目
她比烟花寂寞（代译后记）

狂恋大提琴 节选

1965年标志着杰姬向国际乐坛进军。新年伊始，先是在利物浦与利兹举行了两场埃尔加作品演奏会，接着是由斯蒂芬·科瓦切维奇担任伴奏的独奏会，还参加了电视台的一档名为《排练中》的节目。在与斯蒂芬合作的巡回演出的中途，她接到通知，答应在伦敦的节庆音乐厅演奏德沃夏克的协奏曲。一些乐评人撰文指出她的演奉过于激进、刚烈，还拉错了几个音，音色也太薄。
指挥马尔科姆·萨金特爵士对这些评论很是恼火，投书《旗帜晚报》表示抗议。
我听说乐评的标题是由文字编辑随心所欲挑选的。这些标题可能会产生误导，因为它们显然是靠碰运气，或是依赖文字编辑的好性情（或相反）来决定的。我建议应该鼓励这些绅士尽可能变得宽宏大量些。“太激进了，杜普雷小姐”这个标题若改为引自评论中的另一句话——“具有大师风格的杜普雷小姐”，也一样是事实。
《每日邮报》的评论略带赞美之意：
少女的音乐风格不适用于杜普雷小姐。她以狂热的能量开始当琴弓刻意地划入斯特拉德的琴弦之上，她那及肩的金发翩然甩动着。可惜管弦乐队的伴奏常常显得粗糙而迟钝。
但到了4月7日这天，她在皇家节庆音乐厅与约翰·巴比罗利爵士和阿莱管弦乐团合作演出埃尔加，情况就大不一样了。对于埃尔加的作品，她已炉火纯青，无论是在伦敦还是国外都获得了巨大的成功。这场演出将传为佳话。巴比罗利肩负着一项使命，就是恢复埃尔加自普赛尔以来是英国*伟大的作曲家这一应有的地位。巴比罗利自己就是一利优秀的大提琴家，年轻时候曾在协奏曲的第二场演奏担任独奏。他还是杰姬的乐迷和支持者，自在苏吉亚试奏会上**次见到她，就有意与她合作，当时她才十一岁，但机会直到九年后方姗姗来迟，如今这一组合——巴比罗利，杰姬，还有大卫多夫的美妙琴音——缔造了一台举世无双、令人萦攻于怀、力与美并举的演出。
有张报纸用大字标题概括这场演出：“哭泣的音乐”。
那场音乐会震惊了乐坛。杰姬获得了高度评价：《泰晤士报》指出，她“实现了作曲家所要颂扬的理想”。