东山魁夷艺术论 内容简介

东山魁夷（1908-1999），日本画家。曾留学德国，旅行北欧，多次访问中国。其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持平面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。著有《东山魁夷》11卷。

东山魁夷艺术论 本书特色

东山魁夷（1908-1999），日本画家。曾留学德国，旅行北欧，多次访问中国。其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持平面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。著有《东山魁夷》11卷。

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东山魁夷艺术论 节选

东山魁夷（1908-1999），日本画家。曾留学德国，旅行北欧，多次访问中国。其风景画以西方写实的眼光捕捉日本情调之美，善于表现未经现代文明污染的纯洁的大自然。他的作品在保持平面性的同时增强空间感，在装饰性中抒情寓意，格调高雅蕴藉，充满诗情哲理，透着淡淡的伤感。他对艺术理论、音乐有一定造诣，擅长散文。著有《东山魁夷》11卷。

东山魁夷艺术论 相关资料

书摘 东和西（2）有人认为：西方文化是人本主义的，东方文化是自然主义的。这种观点在解释人本主义、自然主义的概念时容易产生混乱。不管东方西方，人的文化只能通过人而存在。在西方美术史上，直到17世纪，几乎所有的名作都是人物画。对此，在东方，山水画这一门类在唐代就已经发达了。以后，在风景、花鸟画上名作辈出。但是，西方人善于客观地观察对象，东方人善于主观地捕捉对象。松尾芭蕉曾说：“静观，则皆言有所得。”所谓“静观”，以观察者的心理状态为前提，绝不是脱离人间的态度，毋宁说是站在深入人间的观点上。于是，所谓“静”，大约是脱离自己利害得失而虚心观物的“心”。那时，万物具有各种生命而自然存在天地之间，心灵感到对象和自己深深的紧密联系。日本自古多受中国的影响，芭焦这句话也从中国的诗中来。在精神思维的深刻上，中国胜于西方，或不劣于西方。欧洲、中国都是大陆，国民体验着发族迁移、异国间残酷争斗的历史。对此，日本是远东的岛国，被海包围，受海保护，自从统一国家出现，大体上只有国民之间的内战。在这种战争中，国民没有经历过极度的苦难、愤怒、悲哀、憎恨、恐怖、破坏。在第二次世界大战后，看当时国民自我丧失的样子就可明白。这样温和湿润的岛国、具有这样的历史，民族的爱好与大陆国家有所不同是理所当然的。亲近自然、情感细腻、感觉洗练等方面，别国无法术相比。在雅典卫城的山丘上耸立着帕特农神庙，洪蓝的天空辉映着大理石圆柱；在密林深处隐栖着伊势神宫，清澈的小泉相伴着它的简素和清净。由此可见，西方和日本的精神基础明显不同。正如人的力量和意志的象征，帕特农神庙的建筑样式显示着威严和庄重；伊势神宫是通过与周围自然的调和而产生的美，不可能与其幽深的森林、河流、山地分离。前者在干燥的空气中受强烈阳光的照射，作为具有立体感和量感的体积存在，某种程度上形成与自然对立的空间。后者在常绿树林遮蔽的山麓上，在由河流和森林构成的湿润氛围中，以白木架、茅葺顶的素朴结构与大自然充分共存。西方人长期间在追求征服自然中生活，日本人寻找与自然的调和中共存。我曾说过：这些对自然的不同态度，在美术上也表现在人物画和风景画方面。在此仅从风景画的发展来看吧！无疑只能一，瞥概略。任东两方的美术中，风景的要素比如云、水、树木、建筑等，从很占老的时代就已出现。然而，风景画这一门类的成立，在东方作为山水

东山魁夷艺术论 作者简介

刘晓路，1953年12月生，1984年毕业于中国艺术研究院研究生部美术系，获文学硕士学位。曾任《中国大百科全书·美术》责任编辑，现任中国艺术研究院研究员，外国美术研究室主任。为中国美术家协会、中国翻译工作者协会、中日关系史学会、日本东方学会会员。曾作为东京大学、东京艺术大学、哈佛大学、加利福尼亚大学访问学者，访问日本、美国、韩国。长期从事中国和外国美术研究，出版有20余部著作，主要有：《日本美术史》、《20世纪日本美术》、《中国帛画与楚汉文化》、《春秋战国艺术史》、《五代两宋美术》、《秦汉绘画》等。