表演的艺术-斯特拉.阿德勒的22堂表演课 本书特色

本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从*简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。

表演的艺术-斯特拉.阿德勒的22堂表演课 内容简介

推荐一：全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作 推荐二：深入影响马龙白兰度、罗伯特德尼罗等几代人的方法派演技 推荐三：马龙白兰度在生活上事业上皆对她敬重有加 推荐四：罗伯特德尼罗在她的课上旁听了3年，并激发出《出租汽车司机》“你在跟我说话吗？”的神来之笔 推荐五：朱迪加兰因她的举荐而实现了少女到少妇的银幕形象转变

表演的艺术-斯特拉.阿德勒的22堂表演课 目录

致恩师 马龙白兰度

第1课走上舞台的**步

第2课舞台世界不是你的世界

第3课表演就是去做

第４课演员要变得强大

第5课开发想象力

第6课使戏剧的世界属于你

第7课获得表演的控制力

第8课研习动作

第9课使动作可行

第10课建立动作的词汇表

第11课瞬间及内在的理由

第12课将动作复杂化

第13课赋予动作尺寸

第14课理解文本

第15课角色的元素

第16课为角色着装

第17课学习角色的节奏

第18课演员是贵族

第19课使装束真实

第20课演员是战士

第21课斯坦尼斯拉夫斯基与新写实主义

第22课在舞台上刻画阶层

后记

译后记

出版后记

表演的艺术-斯特拉.阿德勒的22堂表演课 相关资料

对我来说，斯特拉阿德勒的意义远远超出一位表演教师。她通过自己的工作，传授了最有价值的信息：如何去发现自我情感结构的本质，进而推及他人。全世界几乎所有的电影制作者都受到美国电影的影响，而美国电影艺术则受到斯特拉阿德勒表演教学的影响。感谢她对我的生活所做出的无法估量的贡献，在我的一生中，无论在事业上，还是在生活中，能够和她及她的家人相识并合作，我深感荣幸。

——马龙白兰度

我在18至21岁的时候跟随斯特拉学习表演，像彼时的任何同学一样完全投身于表演讲习所。对我来说，她是一个能激发灵感的教师，她很会虚张声势，但她却是一个好老师，非常棒。我总是把她排在对我影响最大的人之列。她谈论了很多斯坦尼斯拉夫斯基和《演员创造角色》。我认为这的确非常重要。我认为它对所有演员都很重要。表演并不是神经官能症，而要去研究角色本身。

——罗伯特德尼罗

阿德勒有一门表演训练课是这样的：她会叫每个学生的名字，而这名学生必须说，“你在跟我说话吗？”她要求学生用不同的语调将这句话重复多遍。当我看《出租汽车司机》时，德尼罗面对镜子表演的那场戏一下子让我想起了阿德勒的训练课，“你在跟我说话吗？”

——戴维斯科特米尔顿

阿德勒的最强大之处既在于此……对于任何一个对戏剧实践感兴趣的人来说，这是必读之书。

——《图书馆期刊》

斯特拉阿德勒……是表演理论领域的女王。

——塞缪尔g弗里德曼，《纽约时报》

阿德勒伴随着美国世纪而成长起来，并在戏剧界崭露头角……她所带来的影响是巨大的。

——劳伦斯克里斯顿，《洛杉矶时报》

表演的艺术-斯特拉.阿德勒的22堂表演课 作者简介

斯特拉阿德勒（1901——1992），犹太裔美籍人， 20世纪著名演员、表演教师。出身于演艺世家，4岁始登台表演，20年代到50年代间长期活跃于百老汇和好莱坞，其戏剧代表作有《醒来歌唱》《失乐园》等。1931年加入团体剧院，为剧院重要成员，并与剧院创办人之一的哈罗德克鲁曼有过一段婚姻。1934年于巴黎跟随斯坦尼斯拉夫斯基集中学习了5周，她是当时唯一一位跟随斯坦尼本人学习过的美国人，回国后，纠正了当时如李斯特拉斯伯格等业内对斯坦尼体系的误读，也因与李的分歧而离开了团体剧院。她先后于1949年和1985年分别于纽约和洛杉矶创办了斯特拉表演学院，并曾在纽约大学和耶鲁大学戏剧学院教授表演课程。直到今天，斯特拉学派对美国当代戏剧与影视表演的影响仍然是极其深远的，其学生包括马龙白兰度、罗伯特德尼罗、马丁辛、哈维凯特尔等。