内容简介

贺秋帆，著名乐评人、影评人，自1997年起给北京三联《爱乐》丛刊撰稿，至今累计发表西方古典音乐评论40万字；2009年起给《看电影》、《午夜场》撰稿，累计发表影评60余万字，并独立承担“历史的人质———《教父》40周年”、“陈凯歌，不合时宜的歌唱”、“海派的腔调———上译厂回顾系列”等大型专题，参与撰述“派拉蒙100周年”和“环球100周年”等深度纪念专题。

作品目录

作者简介

贺秋帆，著名乐评人、影评人，自1997年起给北京三联《爱乐》丛刊撰稿，至今累计发表西方古典音乐评论40万字；2009年起给《看电影》、《午夜场》撰稿，累计发表影评60余万字，并独立承担“历史的人质———《教父》40周年”、“陈凯歌，不合时宜的歌唱”、“海派的腔调———上译厂回顾系列”等大型专题，参与撰述“派拉蒙100周年”和“环球100周年”等深度纪念专题。

精彩摘录

这部在“德国青年电影基金会”的帮助下完成的片子，恐怕不是为大众准备的，即使是巴赫音乐的热爱者，大约也未必能忍受那种古风古貌的刻板演出，可见影片的作者、这对著名的夫妻组合，其实是要用作品跟外界的一切拉开距离，甚至是要让为数有限的观者，跟通过音乐所熟知的那个巴赫产生某种“间离效应”，以此凸现出巴赫在当代生活中的意义及其平凡背后的伟大。或许正是基于布莱希特“陌生化”理论的考虑，影片选择了外型上跟画像相去甚远的荷兰著名大键琴家古斯塔夫•莱翁哈特来演巴赫，他最值得欣赏的演出，是《戈德堡变奏曲》第25变奏的独奏，那一段，他眼神里分明闪着对于权贵的深深蔑视。

——引自第283页

作曲家如果又是指挥或演奏高手，那他对自己作品的解读是否必然最权威？其实未必。接受美学讲，已完成的作品文本是创作的终点又是解读的起点，面对文本，所有人（包括作者）都是解读者，解读方式越随时代而变，解读空间越大，越见出作品的伟大，这个意义上说，拉二的确是经典。在拉氏自己手里也许仅仅关乎一个年轻的俄罗斯人的精神危机，是个体的言说，但在里赫特手里，却升华为俄罗斯性格的苍茫呈现，正是这种解读，使固态的作品“还原”为无限丰富的存在。

——引自第83页