《数字音乐制作 从入门到精通》内容简介

本书主要针对个人或小型工作室群体，从设备选择到配置方案都有具体讲解，内容涉及有关数字音乐制作的知识、设备配置、硬件和软件的使用、制作的技巧、混音以及母带的处理。在制作方面分为MIDI编程、音频录制、混音以及母带等部分，囊括了音乐制作的所有步骤。
另外，书中增加了硬件控制台结合软件进行录音和混音的讲述，这是目前制作领域的发展趋势。本书根据作者的制作经验，结合实例讲解制作中的技巧。尤其在设备操作方面，以设备参数之间的关联关系来讲解，使读者知道每一个参数的调整会对下一级参数产生什么样的影响，从而建立全局性调整的思维。
全书实例丰富，讲解通俗易懂，可以作为数字音乐初中级用户学习音乐制作和后期处理的基础教程，也可以作为音乐从业人员的参考资料。

作品目录

前言
第1章：音乐与声学
1.1、音乐数字化概述
1.1.1、数字技术及特点
1.1.2、传统音乐VS数字音乐
1.1.3、两类制作流程对比
1.2、感知音乐
1.2.1、音乐的听觉特征
1.2.2、音阶与乐器的频率
1.2.3、听觉定位与立体声
1.3、室内声学
1.3.1、声音的产生与传播
1.3.2、常见声学问题
1.4、声学处理及监听布局
1.4.1、声学处理方式
1.4.2、改善声学环境
1.4.3、合理化的监听布局
第2章：设备
2.1、计算机音乐系统
2.1.1、选择Mac还是Windows
2.1.2、计算机硬件
2.1.3、数字音频工作站（DAW）
2.1.4、插件
2.2、输入、控制与监听
2.2.1、合成器、采样器
2.2.2、MIDI键盘和DAW控制台
2.2.3、信号监听
2.3、前端
2.3.1、实时信号处理
2.3.2、采样率和延迟
2.3.3、硬件/软件调音台
2.4、系统组合
2.4.1、接插件和线缆的选择
2.4.2、制作系统的连接
第3章：MIDI
3.1、MIDI的本质及数据传输
3.2、演奏数据
3.2.1、基本演奏状态数据
3.2.2、弯音和调制
3.2.3、MIDI控制器信息
3.2.4、演奏数据结构与设置
3.2.5、常用演奏技巧的制作
3.3、数据编辑
3.4、音色合成
3.4.1、常见合成方法简述
3.4.2、模拟合成要素
3.5、LOOP与采样
3.5.1、Loop素材
3.5.2、kontakt与采样库
3.5.3、建立专属采样库
第4章：录音
4.1、传声器
4.1.1、传声器类型及器材频响指标
4.1.2、传声器指向性
4.2、录音制式
4.2.1、拾音和有效拾音角度
4.2.2、声级差录音制式
4.2.3、时间差录音制式
4.2.4、具有声级差和时间差的录音制式
4.2.5、录音制式的选择及应用
4.3、录音工程
4.3.1、为工程创建参考音轨
4.3.2、录音工程规范化处理
4.3.3、基础音轨的录制技巧
4.4、数字编辑
4.4.1、时间伸缩
4.4.2、音高修正
4.4.3、输出音轨文件
第5章：混音/母带
5.1、混音基础
5.1.1、混音的意义及目标
5.1.2、混音的顺序
5.1.3、混音处理流程
5.2、声场布局
5.2.1、声像分布
5.2.2、声源宽度及深度布局
5.2.3、频率平衡与电平控制
5.3、信号处理
5.3.1、推子/声像
5.3.2、均衡/动态处理
5.3.3、基于时间和空间的效果
5.3.4、效果调制
5.3.5、自动化控制模式
5.4、母带处理
5.4.1、目标及处理流程
5.4.2、母带处理工具
5.4.3、处理工具使用要点
5.4.4、母带信号优化
本书总结
附录A
ICON
Qcon
Pro控制台在Cubase下的运用
附录B
MIDI控制器一览表
附录C
标准音阶及常用乐器频率范围对照表
附录D
常用和弦类型构成表
非常用和弦类型构成表