相声那些事-修订版-艺术理论-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

相声那些事-修订版目录

序
引子
帅、卖、快、怪的内容与形式
关于“帅”的理解与运用
口语表达的基本条件
口语表达的艺术技巧
幽默与口语表达
其他表现形式
关于“卖”的理解与运用
演出魅力的新鲜感与真实性
表演技巧运用
“柳活”技巧应用
方言技巧使用
模拟技巧使用
以形传神神形兼备
知识与趣味的结合
关于“快”的理解与运用
即兴发挥弥补挽回
即兴发挥活跃气氛
即兴发挥随机戏造
快速反应流利表述
关于“怪”的理解与运用
包袱的组织结构及表现手段
包袱结构的铺、垫、系、抖、翻
“正里拢、歪里使”的结构方式
“垫”与“支”的运用关系
包袱的“肉中噱”与“外插花”
讽刺、调侃的适当标准或限度
理趣共存的结合关系
逗哏艺术技巧的主导作用
“迟”的运用技巧
“急”的运用技巧
“顿”的运用技巧
“错”的运用技巧
捧哏艺术技巧的辅助作用
捧哏艺术现状
“瞪”的表现形式
“谝”的表现形式
“踹”的表现形式
“卖”的表现形式
顶、刨、撞、盖的应该与不应该
“顶”的“能”与“不能”
“刨”的“能”与“不能”
“撞”的“能”与“不能”
“盖”的“能”与“不能”
包袱语言表达技巧源于生活
相声专门词语标记的通行范围
入活正使、反翻
挡墙
落纲
落空
落泥
落挂
摆
兜
翻
垫
挡废纲
补漏洞
正铺反入
戴帽儿
重瓤子、重头
“抄蒙虫子”入活
肩膀头
搭桥
递腿儿
垫砖儿
关子
铺
节骨眼儿
相声演出服装道具形式美的艺术特征
民间笑话改编的传统相声
民间笑话为编织故事带来了根本或起点
民间笑话为塑造人物带来了发展空间
言语行动直感的性格特征
矛盾冲突搞笑的表现方式
民间笑话富于直观外现——浅析《扒马褂》
特定的人物关系及各自分工
矛盾冲突情节发展的主要线索
活的语言一碰就响
集中解说几点见解
创作演出相声作品
看不惯
生存
关键时刻
后记
参考书目

相声那些事-修订版内容简介

《相声那些事（修订版）》是追忆前辈关于相声艺术的著述，有些只言片语，珍贵细节，都是前辈多年舞台实践的积累，极可宝贵的经验。作者出于对相声艺术的热爱与坚持，引用前辈论点，列举艺术范例，在探索寻求中**学习，在演出实践中体验感受，归纳整理了相声的艺术特性及表演技法，对于将相声作为传统艺术的从业者，具有参考价值。此版本在原作基础上，增加了生活中言谈应答的表达方式，与包袱语言使用技巧存在的本体联系。增加了相声一些专门词语标记的内容，在条理、方法、特性等方面的通行范围。为对专业知识解释的更为详细准确，举例便于阅读，有关范围内容有所改动、增添。

相声那些事-修订版节选

《相声那些事（修订版）》：演出魅力的新鲜感与真实性著名导演谢添谈马三立的相声艺术特点时讲：“他的表演中没有那些见棱见角、愣头愣脑的东西，他一出场就像到了你家做客似的亲切，不主张大喊大叫。从出场的每一句话、每一个包袱，都像现抓的，现想起来的，听起来都是那么新鲜，那么生动，那么随机应变，这一点在相声或喜剧的表演来说都是很高超的技法。”前辈讲的演出“卖力气”，就是要始终保持演出魅力的新鲜感与真实性。我理解新鲜感在于兴会来临的激情，仅就当时感受的表演，表现为新出现的，非故意做出的某种表情、动作和姿态，台词是备好的，表演给人的感觉是即兴的，新鲜而不失真实的表演展现魅力风采。演员的舞台风度不能有旧质状态，常宝堃先生讲：“相声是一遍拆洗一遍新，节目俗，精神气不能俗，自己当俗的说，观众怎么能当新的听呢！”赵佩如先生曾对我讲：“一个段子无论演出过多少场，每场演出都要像**场演出一样，演员当新鲜的说，不要给人油滑陈旧感。”赵先生所讲的是“化熟为生”，表演中不要给人烂熟于心的感觉。《天津演唱》评论常宝堃、赵佩如的文章中提到：“他们在表演上的优点是神足气饱，从不败台。在铺垫包袱时，总是那么兴致勃勃、津津有味，这种俗而有新、熟而不油的表演，是勤学苦练，贵在创新中所得。”演出魅力的新鲜感与真实性，要求演员传递给观众的感觉，必须是乐于呈现的兴奋状态，每场演出都像**次，感觉那样冲动，有创新描述，激起真挚、充实的情感表演。保持演出魅力的新鲜感与真实性，表演基于*平实的生活。我们前辈上演新作品总要在生活中找到依据，侯宝林先生演出《夜行记》，为主人公做小结，找好社会生活的情绪记忆。郭荣起老先生讲：“演员也要有生活，我演《夜行记》，就把自己的生活经历、生活感受用上了。”他当年骑自行车曾撞过三轮儿，还掉进过挖开的下水道里。张寿臣老先生说：“我不会骑自行车，关于自行车的事——什么零件儿呀，车灯啊，我都不懂，没有这个生活，上场绝对说不好。”没有社会生活体会，感知不到事物或情景规律，很难产生新鲜感和真实性。相声名家孙少林演出《拉洋车》，他发现有位观众时而大笑，时而皱眉。他散场后找到这位观众说：“我感觉您有什么事要说。”观众说：“我是一名车夫，今天看您演出，您拉车的动作不是很……”孙少林明白了，他把这位观众请到后台，让这位观众给他做示范拉车的动作，他一边儿看一边认真学。后来他向车夫租了半天车，亲自上街体会了一下拉车的滋味，我们的表演动作需要真实地再现舞台。赵佩如先生见几个徒弟在打扑克，当时他很不高兴，认为应把时间都用在业务上。后来几个徒弟打扑克时又让他碰上，徒弟们见到他吓坏了，以为又要挨呲儿，结果他让徒弟教他打扑克，徒弟们起初不敢，后来见他真的要学，也就陪他玩了起来。不久大家在收音机里听到他说的相声《百分迷》，这才明白他学打牌是为了上新活，这就叫不说糊涂相声。我们要熟悉作品内容表现的生活，对相声的表演技法才能做到心中有数。有了生活体验的主观情感，在言语、行为、情感方式上，能够显现出不同于他人的思想特质，生活本质评价有独到的见解，新意带来新鲜感。把握作品内容的主体和核心，追求认识的深化，在事物发展的根本和起点上，不断加强感性认识的印象，从自我认识出发推动表演行动。演出后的取舍增添、修改磨炼、屡试屡验、千锤百炼是保持新鲜感的关键。赵先生在谈到他和常宝堃合作时说：“演出之前我们总是在一块儿‘对活’，直到台词、口风、神气完全‘合托’了为止。散场后就根据演出效果总结经验，发现毛病立时研究修改。时间紧的时候我们就赶场路上对词儿，琢磨出了新包袱，就赶快告诉对方，能用的就再研究使法。”演出前台词、表情、动作都有准谱儿，演出后不断适应新要求，加强认识的深化，好中求更好。遇到实际效果与主观愿望不统一时，包袱响与不响，或出现“二起楼”的包袱，都要进行分析研究。张寿臣老先生讲：“不要说糊涂相声，有许多人说了一辈子相声，包袱响了，可他不知道是怎么响的。”马三立老先生讲：“你认为可乐的地方观众没乐，这是什么道理？要研究。”维持观众对演员喜欢的积极态度，不消失，不减弱，就要克服惰性，持续改善，精益求精，以质取胜。演出魅力的新鲜感与真实性，就是要不断地“捌饬活”，突破常规。马志明先生和我说过，马三立老先生从20世纪50年代演出《十点钟开始》直到晚年，始终是边演边改，倾注了一生的心血，不断赋予它新的生命。常连安老先生讲：“艺术就是要不断地发展、创造，艺尽人缘散”，才思枯竭，接不住自己，粉丝越来越少。“捌饬活”别光闭门造车，学习借鉴能产生新的创作灵感。张寿臣老先生说“怪棋有好招”，观摩演出，听不同意见，有一点可取之处都要吸收。常宝堃先生曾把街头说数来宝的艺人叫到家里，请人家吃饭，学数来宝的用词。他有时还观看“借地求财”的艺人表演相声，学习人家的新招，受到启发激起新的反应，手段创新避免雷同、重复和一成不变。台下想别人没想过的，台上说别人没说过的，表现生活中常见的，舞台上没有的，经常性地带有新思维、新发现、新的描述。当然要注意有枝儿添叶，防止非正常现象补接赞许内容。……