内容简介

奥斯卡、柏林、威尼斯终身成就奖，戛纳金棕榈得主

波兰国宝级大师瓦伊达的实战拍片指南

◎ 编辑推荐

安杰伊·瓦伊达是波兰国宝级电影大师，“波兰电影学派”领军人物，囊括奥斯卡、柏林电影节、威尼斯电影节、欧洲电影奖终身成就奖，作品《铁人》获戛纳电影节金棕榈奖，《灰烬与钻石》位列弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、罗伊·安德森影史十佳，《乐团指挥》位列英格玛·伯格曼影史十佳。

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这是38堂大师电影课

★ 瓦伊达根据自己几十年的创作经验总结而成

★ 面向新人创作者，从片场实战出发，以拍摄流程为纲，给出诚恳建议

★ 涵盖剧本、演员、摄影、服装、剪辑、配乐等方方面面，适合起步阶段低成本制作

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瓦伊达将解答拍片实战中的诸多问题，如——

★ 如何抓取记录偶发片段，瞬间交代冗长无趣的戏？

★ 为何要时刻关照演员，如何捕捉他们“身不由己”的真实表演？

★ 讲戏时要用什么样的语言？

★ 为什么开拍第一天要拍最重要的场次，而终场戏不能留到最后拍？

★ 自己组拍摄团队有什么好处？

★ 如何通过打光将观众注意力集中在重要的部分？

★ 导演如何在看取景器和关照现场中做取舍？

★ 年轻导演如何避免因自以为是而回避基础工作？

★ 如何克服面对审查的恐惧，创作出剪刀手使不上力的作品？

★ 理想的电影教育是什么形态？

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安杰伊·瓦伊达精彩语录

「我想到的建构情节的最佳办法是在心中将某个场景走过一遍又一遍……只要是记不起来的，都算次要的东西，就可以从剧本中拿掉。」

「再没有比当场看着演员肯将情感释放更迷人的时刻了，尤其是在演出过程中，不管他们多么努力地去控制，情感仍一步步地浮现之时。和语言不一样的是，动作永远是泄密者。」

「任何人事都可以出差错——天气、演员的健康情况、工作条件——只有导演不论晴雨，不论何时何地，都必须站得笔直，为处理可能的问题做好准备。」

「真正的审查来源于作者自身想要超越礼仪、时代品味及社会道德规范时，油然而生的恐惧。」

「在本书中从头到尾我一再提到电影与“公众”之密切关系，我总试着去体会别人的感受。萨特的话——“他人即地狱”——对我而言并不适用。唯有与所谓的他人在一起才是我唯一的力量来源、唯一的希望。」

◎ 内容简介

这是一部波兰电影大师安杰伊·瓦伊达写给年轻电影人的拍片指南。瓦伊达凭借数十年创作经验，通过梳理一部影片从无到有的过程，提炼出极具操作性的实战心得，诸如在剧本阶段发掘故事、构建情节、使人物可信的要领，在拍摄时调度演员、协调服装摄影、指挥团队的方法，以及在后期阶段为影片增色的关键，甚至失去灵感时的应对方式。我们可以从中学到大师的导演理念，体会影像与声音背后的深层逻辑，同时也能收获一种适合起步阶段低成本作品的创作模式。

这同样是一部充满激情的导演自述与精神自传，清晰彰显了瓦伊达作为一名“作者”的独创性及在艰难环境下维护尊严的个人抗争——他坚持“艺术为公众服务”的理念，致力于用虚构的故事传达历史真相。鉴于波兰当时的局势，这也是一本勇敢的书，一种付诸行动的信念，字里行间凝结着艺术家对自由的不懈追求。

◎ 名人推荐

瓦伊达作为榜样提醒我们所有电影人：历史有时会出其不意地对我们的勇气提出很高的要求；观众会需要我们精神上的引领；为了捍卫人民的生活，我们可能需要赌上自己的事业。

——史蒂文·斯皮尔伯格

瓦伊达是一位平易近人、喜欢和大家一起工作的人，随时准备与大家探讨。在那个时代，很少看到电影导演像他那样不辞辛劳，为影片布置如此真实的场景。他对每一个细节都极为认真，这深深影响了我。

——罗曼·波兰斯基

瓦伊达的所有电影都令我印象深刻。当我想让演员或摄影师理解什么东西的时候，我们会给他们看二十世纪五十年代起的波兰电影，我经常请好莱坞制片人观看瓦伊达的电影，他们都感到难以置信，因为他们以前从未看到过类似的影片。

——马丁·斯科塞斯

我深爱瓦伊达的《灰烬与钻石》，它很可能是有史以来最伟大的电影之一。

——弗朗西斯·福特·科波拉

◎ 媒体推荐

一本引人入胜的、针对拍电影方方面面的亲身指导。

——《纽约时报》

一本关于电影创作的温暖、智慧的入门读物……在同类书中可读性最高的作品之一。

——《综艺》

作品目录

作者简介

安杰伊·瓦伊达，“波兰电影学派”领军人物，罕见的“活着就目睹自己被写进电影史、用作品改变了国家”的导演，美学风格以现实主义为基调并富含诗意，作品如编年史般记载了他的祖国波兰“二战”及战后的历史。瓦伊达在职业生涯初期就拍出了享誉国际、影响深远的“战争三部曲”《一代人》《下水道》《灰烬与钻石》，启发了马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉与罗曼·波兰斯基等当代伟大导演。作品《铁人》获戛纳电影节金棕榈奖，《福地》《威克的女孩》《铁人》《卡廷惨案》四部影片提名奥斯卡最佳外语片。2000年瓦伊达获得奥斯卡终身成就奖，成为唯一获此殊荣的东欧导演。

同时，瓦伊达也投身于艺术教育，于1987年获号称“日本诺贝尔”的京都奖后，将奖金全部用于捐建克拉科夫的日本艺术与技术博物馆；于2002年与波兰导演沃伊切赫·马尔切夫斯基共同创办瓦伊达电影学校，致力培育青年影人。

刘絮恺，毕业...

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精彩摘录

以下段落，是我在一九八一年十二月十一日至十二月十三日期间举办的波兰文化会议（PolishCulturalCongress）上发表的谈话内容，题目是《政府的保护政策及艺术家的创作自由》。朋友们：今天我想与诸位讨论的是，从一位波兰电影导演的立场出发，如何看待国家作为艺术创作者的保护者与赞助人这件事。对于我特别将电影提出来说的做法，我必须先行致歉。但对不同的艺术领域来说，国家采取了不同的保护政策，介入的程度也有所不同。有些领域，其角色并不重要，甚至到你根本可以忽略的程度。举个例子，不管怎么说，你可以思考，而不用付出任何代价。写小说的成本低得令人不可置信，试想爱德华•斯塔胡拉（EdwardStachura）写的令人瞠目结舌的小说《与生活讲和》（ReconcilingYowrselfwrthLfe），它是波兰文学中的伟大作品，“成本，只不过是几支铅笔及几本笔记簿罢了。画家安杰伊．乌洛布列斯基（AndrzejWroblewski）在五十年代画了一系列瓶为《钉死于椅子上》（CrucifiedtoChairs）的水彩画作，它们是重要且有力的作品，美丽且不朽。讨论到其实际物质上之花费可能比斯塔胡拉的小说要来得多，但不管用任何标准来看，仍是少得微不足道。不幸的是，当事情牵涉电影时，我们讨论的是数以百万计的花费，不论其主题是什么。今天，趁着我们在此举行文化会议的机会，我想对一件很奇怪的事情做个反省。为了资助我拍片，政府已由国库中支出数百万兹罗提了。可是，就我自已的艺术良知而言，我丝毫不觉得对国家这个“资助者”有任何亏欠或义务。我向国家拿钱，却没有任何回馈，这代表我背叛国家吗？或是说我对它说的全是卑劣谎盲？我认为事情并非如此，虽然我拿了公共预算，但我也将其用于服务公众之上。我知道波兰人民需要我...

——引自章节：37艺术家与权力的对弈

多年以前，我曾造访一处兴建中的住宅社区。其单一的外貌令我心情低落。日后，我又见到许多类似的社区，心中总是会突然闯入一些念头，觉得这样的景观不仅可以作为电影的背景，同时也富含了特殊的人际互动关系、人间戏剧。不幸的是，我一直无法找到合适的情节安排将其搬上银幕。又过了几年，我在莫斯科见到和那些社区有点类似的建筑。有人告诉我和那建筑有关的故事：曾有个年轻演员在莫斯科街上拍戏，有位女孩路过时，他们邂逅，在聊天之间彼此爱慕；几天之后他带她回家，过了一个据称非常愉悦、刺激的夜晚——说故事者如是说。第二天，男演员趁着她还在睡梦中时起身外出买早餐。当他快乐地回家时，面对着外观一模一样的大楼时，却迷路了。无论如何努力地去追寻先前自己的足迹，却再也找不到那扇他以为通往新生活的房门。自从听到这故事后，我便将这些如魅影般的聚合物视为比单纯作为电影背景更复杂的东西。它们本身便是部电影。一系列相同外观的房子、大厅、门及窗究竟意味着什么？不过是证明这样的一致性的确存在而且成为恐惧的来源。感动及影响观众的并不是建筑物本身，而是发生于其间的、一个人如何成为无生命建筑物牺牲品的活剧。

——引自第23页