活在大唐 内容简介

《活在大唐（精装）》以轻松读史的方式及现代人的视角，回到大唐去体会大唐子民以及皇家贵族活色生香的生活，作者将扎实深厚的唐代历史和史学知识，贯穿到轻松诙谐的现代文字中，还原出一幅好玩儿、好看的大唐全景图。本书从一些基本的社会常识开始，延伸到大唐的政治制度、军事体制、经济文化、对外交往、娱乐生活、时尚潮流等大唐的各个方面，用轻松幽默的解读方式，来呈现出一个现代人眼中的大唐，真实的历史事件加上具有现代理念的解读，营造出一种轻历史的趣味，以及不同视角的新鲜感。其文字清纯质朴，厚重不失活泼，游刃有余，大俗大雅，不但提高了可读性，同时也让人耳目一新。而且，本书还配有好玩儿、新鲜的历史专题，既呼应了内文的轻松范儿，更让读者享受到读史的乐趣。

活在大唐 本书特色

1、生动有趣，带你轻游大唐 适合青少年阅读的历史类普及读物，集趣味性、历史性于一体，语言通俗有趣，幽默诙谐，内容考据严谨扎实，既尊重史实，又呈现出许多细节处的历史知识，内容丰富全面。全书行文流畅，代入感极强，让读者仿佛置身唐朝，从普通子民的衣食住行到王公贵族的文娱生活等，都进行了一一呈现。2、专家审读，品质保证。 诚邀国内知名历史专家佟洵、孙勐两位老师进行审校，品质保证。3.装帧精美，印刷优质 适中的开本，精美的装帧，配合精良的印刷效果，让阅读变成一件美好的事情。

活在大唐 目录

活在大唐 节选

让广场舞“低头”的大唐舞乐 唱唱跳跳，不易变老 大唐音乐有雅有俗，但俗不是你想象中的“俗”，比如说因为玄宗在梨园里面的音乐也算是俗乐。由此可知，此“俗”非今天所理解的“俗”。音乐兴盛，那么歌词更为体现词人的功底。所以对诗人来说，*有成就的时刻便是和朋友聚会的时候，唱歌的姑娘把自己的诗当歌词一首接一首地唱。讲到唱歌，那不能不讲跳舞。大唐舞曲风格多，中原与异域风情皆有。喜欢柔美优雅的还是速度和激情兼备的？喜欢看独舞还是群舞？喜欢看别人跳舞还是喜欢自己跳起来？不管你喜欢啥样的，大唐舞蹈界都有。仙乐飘飘，舞姿曼妙，大唐盛世风情尽在其中。 太常寺有个太医署，还有个太乐署 太常寺和鸿胪寺、大理寺等机构是平级关系，前文所提到的太医署是属于太常寺所管辖，但太医署只是太常寺所管辖的众多机构之一。太常寺主要管宗庙礼仪，具体要管理的机构有：太医署、太乐署、鼓吹署、太卜署、汾祠署、禀牺署。其中太卜署和汾祠署两个机构与宗庙祭祀有关，太卜署管理占卜事务，而太乐署和鼓吹署与大唐音乐有关。太乐署和鼓吹署都是专注大唐宫廷乐许多年的机构，不同的是太乐署重点管理音乐人和他们的学习情况，而鼓吹署注重鼓和吹奏乐器，同时还管理着大唐贵族们的仪仗规格。 在太乐署中，太乐令和太乐丞都是管理层，王维就曾担任过太乐丞，官阶是八品下。太乐署和太医署相似，太乐署也有博士和助教，但是太乐署的博士和助教要不就是官阶*低，要不就是没有官阶。但别失望，太乐署职工也有考核制度，如果乐工在考试中表现出色，就有可能成为博士或助教。 除了太乐署和鼓吹署，大唐还有教授练习歌舞的教坊。皇宫内有两所专门的女性音乐学校——宜春院和云韶院。这可不是妓院的名字，这是大唐皇宫内的女乐。这些人专门为皇帝表演，她们舞要跳得比一般人好，乐器造诣更要胜过许多人，才有机会被选进女乐。云韶院擅长演奏乐器，而宜春院则主攻舞蹈技艺，所以皇帝想什么时候看表演都可以。 当然，提到大唐音乐不能忘了玄宗。玄宗在位时期，音乐机构又多了个梨园。玄宗的梨园专选年纪小、长得美的男女乐工在内练习歌舞，对于在梨园工作的乐工来说，他们经常可以看见玄宗和贵妃谈恋爱。另外，在音乐演奏和舞蹈表演等专业方面，可以接受玄宗陛下的亲自指导。 大唐音乐的雅和俗，“俗”的才流行 大唐音乐分“雅乐”和“俗乐”，雅乐是特意在庄严肃穆的场合才演奏的音乐，需要用到钟鼓之类的大件乐器。如果你有大唐雅乐唱片，请不要在深夜播放，因为气势太恢宏，会让人想到祭祀这类场合，失眠概率大。当然，不要看见“俗”就说你不喜欢，“俗乐”并不是形容音乐低俗，大唐“俗乐”说的其实就是除祭祀等庄严场合之外，用到的大唐流行音乐，这个“俗”可以理解为“民俗”。既然雅乐只用在非常正式的场合，那么俗乐的使用范围就比雅乐多得多。比如用于宴会的燕乐、传统古典的清商乐、龟兹乐、西凉乐、疏勒乐，还有具有异域风情的音乐都属于俗乐。如果“雅乐”和“俗乐”是两个人，那“雅乐”就是永远正式着装，一直保持严肃范儿的人，而“俗乐”就像穿衣风格多变的潮男。 根据宴会规模和宴请人员身份高低不同，所用燕乐的规格也不一样。作为大型宴会用曲，只有在皇帝请所有大臣吃饭，或盛大的庆典场合，才能演奏燕曲。作为大曲，燕曲包括了所有国宴上的大型歌舞表演。其中有声乐队、舞蹈队，还有庞大的乐器演奏阵容。当然，大曲的参演人员会比较辛苦。这是因为大曲要反复表演，国宴开多久，音乐要奏多久，所以要准备很多种舞、曲。为了临场不出错，事先肯定已经排练过很多遍了。因为皇帝坐在中间观演，所以唱歌的要一直唱，跳舞的不能停，乐手也要记得好好配合。 当然，遇到稍小型的宴会就只需用法曲。这个就不用大费周折，大曲的演出人员还可以继续上，但没那么辛苦了，因为大曲就是由多个法曲组成的，稍小一点的宴会上乐师们至少能缓口气。其实，大唐法曲很出名，能在大唐听次法曲简直幸福，怎么你没听说过法曲？《霓裳羽衣曲》你应该听说过吧，这就是大唐法曲的代表作。 如果你是几个人小聚，不要宴会歌曲也可以。宴会歌曲太奢侈了，如果真用上，演奏的人会比聚会的人还多。一般情况会找像琵琶女这样的独奏者，或者找像关盼盼这样会唱《长恨歌》的，来一首独唱就满足要求了。而且这样既能听音乐，又能近距离与表演者交流，这是宴会乐曲所比不了的。那时的大唐文人流行一种新玩法：几个人相约去找唱歌的姑娘们，看看姑娘们唱的歌词是不是自己写的诗，看谁的诗被唱得*多，谁就是写诗写得*好的人。发明这个玩法的是高适、王之涣和王昌龄，当时三人在酒楼里正喝酒聊人生。酒楼里突然来了一群艺术家，她们这桌其中四个姑娘坐好以后就开始唱歌了，这一唱，唤起了三位诗人的好胜之心。他们约定：谁的诗被唱出来，就在墙上给自己画一道杠，*后比谁的杠多，就算谁赢。这次比赛很激烈，上半场的比分是高适和王昌龄持平，王之涣零分，对于王之涣来说这是妥妥的羞辱啊。零分的王之涣脸红了，他说：“长得不够漂亮的就不会唱我的诗，如果连那个*美的姑娘都不唱我的诗，就算我输，如果她唱的是我的诗，就算我赢。”高适和王昌龄听着也有趣，心想你这是孤注一掷啊。上半场你没拿一分，这样一来就想绝杀。从概率上说，那*漂亮的姑娘随便唱一首可能是高适的诗或者是王昌龄的诗，总之不可能轮到王之涣。再说了那几个姑娘根本就不认识哥几个，这就是个拼运气的事。两人头一点，就这一局定胜负。结果*漂亮的姑娘一开口就唱了：“春风不度玉门关”，正是王之涣的《凉州词》。三人哄堂大笑，实在是意料之外！本着友谊**比赛第二的心态，王之涣获得了胜利。 大唐名舞蹈和大唐群众广场舞 大唐舞蹈分类多，有祭祀舞蹈、健舞、软舞和歌舞戏。祭祀舞蹈在现代歌曲《盛唐夜唱》的歌词里出现过，如里面的释奠佾舞就是传统的祭祀专用舞蹈。大唐佾舞表演需要64人，也就是舞者要刚好站满八行八列。而健舞和软舞则是相对的，软舞缓慢柔美，健舞则明快敏捷，两种舞各自都有代表作。比如公孙大娘的《剑器舞》和玉环擅长的《胡旋舞》都是健舞。杜甫称赞公孙大娘的舞蹈：“舞者身手敏捷有气场”，而白居易称赞《胡旋舞》：“胡旋舞者立毯上，旋转如风”，由此可知健舞的飒爽英姿。相对应的，注重腰和手臂舞蹈动作的《绿腰》则是软舞的代表。这支舞是大唐原创，也是专门给腰肢柔软、身形优雅的舞女独舞准备的。美人拂袖、抬手、低头，可以想象软舞里的每个动作都优雅迷人，美得让人害怕失去。而歌舞戏则不同于前面的舞蹈，它是有情节的。《兰陵王入阵曲》上演了兰陵王在战场上的故事，强调了叙事性。在配合、化装、道具、灯光等与现代相比，那时的歌舞戏除了没有摄影和话筒，其他地方与现代歌舞戏较为相像。 没有舞蹈功底，没有舞台经验，想要跳舞真的难。不用急，你在大唐照样可以舞起来，大家可以一起跳“广场舞”。大唐集体“广场舞”名为踏歌，在这里没有年龄限制，更没有性别约束，想跳就动起来。你不仅可以和大家一起在郊外风景好的地方跳，也可以过节的时候在街上跟着跳起来。踏歌跟现在的广场舞有一样的原则，只要边走边跳，只要节拍打好，你就是集体踏歌舞的一员。 其实踏歌也可以是送别的一种形式，不要觉得羞涩，只要你踏歌相送，那位被送的人会十分感动。比如在汪伦和李白两个人的送行故事里，为了给李白送行，汪伦看着李白上船，等到船快开的时候就和岸边的人们来了一场踏歌。当李白“忽闻岸上踏歌声”而回头的时候，看见岸边汪伦和众人跳舞相送，这一幕让李白感动至极，他觉得汪伦与他的情谊一定比山高，比海深。因为简直无法用语言表达，所以汪伦才会踏歌相送。如果想要了解具体情节，请见《赠汪伦》。

活在大唐 作者简介

作者：侯悦，毕业于中山大学翻译学院，现从事翻译工作，闲时写作，喜欢用轻松幽默的方式看待历史。作者认为，过去的人如何吃饭穿衣、社交打扮，这不该是没有感情的文字描述，而应该是优选投入其中的一场“旅行”。