内容简介

【作品看点】

★当今音乐世界苐一套一手顶尖钢琴家访谈录，经典之作重磅再现，简体版、繁体版、日文版同步问世。

——《游艺黑白——世界钢琴家访问录》于2007年初次出版，主要收录焦元溥自2002至2007年之间的钢琴家访问，共53篇，55位钢琴家，53万字。2019年新版更新与浓缩原访问内容至44万字，原来55位钢琴家中，有30位增加新内容，又添53位钢琴家访问，最终成为容纳106篇访问、107万字、108位钢琴家、109位音乐家的煌煌巨著，堪称一部正在发生的古典音乐史。

★媲美小说的真实传奇，字字扎实的纸上大师班。出版、音乐、文化三界领袖几米、林怀民、吕绍嘉、几米、杨照、张艾嘉、詹宏志挚爱推荐。

——齐默尔曼三十年来唯一长篇专访，贾尼斯首度披露美苏冷战中音乐外交细节，白建宇夫妇险遭特工绑架的惊险遭遇，俄国钢琴家对于铁幕年代的集体回忆，波格雷里奇、邓泰山、霍夫、巴维杰等访问跨度长达十年的人生轨迹……从名家泰斗到乐坛新星，从巴黎到莫斯科、维也纳、台北、纽约，访谈内容不仅关乎音乐，更包括了音乐家们对于艺术、文化、政治、社会、家庭以及人生的讨论。爱乐人和习乐人可从中开拓视野，纵览20世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化与重要名家传承，获益良多，普通读者更可通过本书，展开音乐与文化的思索。

★1999-2019，音乐作家焦元溥20年珍贵现场记录，追踪108位世界级钢琴演奏家，辐射全球30座古典音乐之都，勾勒20世纪至今众多钢琴演奏家璀璨星图。

——焦元溥以惊人的勤奋和对古典音乐的热爱，创造了自身独特的一块音乐鉴赏、策划、推广领域，改变了台湾古典音乐的演奏与聆听环境，更将影响力扩展到中国大陆及日本等地。从1999到2019，焦元溥遍访世界各大钢琴名家，将20年的心血汇聚成这部珍贵的访问记录，以更加开阔的视野和更加深刻的洞见，引领音乐人和普通读者走入大师级的音乐殿堂。

【媒体推荐】

结合对钢琴音乐的赤子之爱与渊博学养，焦元溥是能直探艺术家内心深处的性情中人。因此《游艺黑白》不仅是他二十年遍访世界各大钢琴名家的珍贵纪录，更是处处闪烁人生智慧，探究生命真理的精彩故事。本书深入浅出，可读性极高，音乐人、一般读者千万不要错过！

──吕绍嘉，国际知名指挥家、台湾爱乐音乐总监

我没学过音乐，编舞时自卑而焦虑。读元溥的书，去听他提到的音乐，久而久之，竟然“不会作诗也会吟”。元溥的书让人觉得古典音乐充满人的体温，可亲可爱。只有元溥有这本事！

——林怀民，“云门舞集”创办人

焦元溥带我迈入古典音乐第一步。由于这一步，我排除了因为不懂而产生的莫名抗拒，也开始明白为何年轻的他如此着迷于这些几百年前的创作，以及一生都在和古典音乐谈恋爱的演奏家。每一首曲子都是情感，一如元溥的每一篇访问。作为读者，我除了感谢，更期待他带我聆听更多精彩的演出。在此，就不如先好好享受他《游艺黑白》的最新版。

──张艾嘉，知名演员、电影导演

何其幸运，有这套书为我们开启一扇神奇的音乐之窗。看见当代的传奇钢琴家，如何奏出最动人的音乐

──几米，著名绘本画家

十二年之后，等到了《游艺黑白》的新版。旧版问世时，焦元溥是台湾音乐界一颗前所未见的奇异新星，用这本书为读者打开了一个深邃而美丽的钢琴音乐世界；新版堂皇脱胎时，焦元溥已然创造了自身独特的一块音乐鉴赏、策划、推广领域，不只是改变了台湾古典音乐演奏与聆听环境，还将影响力拓展到大陆及日本等地。《游艺黑白》其实从未过时，从旧版到新版，见证的是元溥更开阔的视野、更深刻的理解、更自信的洞见，而要能有这样的成长，仰赖的是他更辛勤不懈的努力──聚集108位顶尖钢琴家的人生与音乐告白于一书，这背后的准备与坚持，应该足可另外再写成一本书吧！

──杨照，作家、文学评论家

【内容简介】

本书以访谈的形式书写音乐史，梳理二十世纪至今的钢琴演奏史、学派与风格变化、重要名家传承、诠释与演奏观点，兼及重要作曲家与乐曲，形成透古通今、纵横交错、迭代更新、交融杂陈的迷人景观。作者对许多钢琴家的追踪和访谈长达三五年到十年不等，碰撞交流过程中呈现出罕见的深度、广度、密度、高度，钢琴家们敞开心扉、巨细靡遗、畅所欲言，甚至主动参与问题设计与内容讨论，多次来回修订，每一篇均可视为钢琴家的口述自传。

全书共四册，计107万字，收录106篇访问，是焦元溥耗时20年，追踪世界108位钢琴家、109位音乐家的访问实录，聚焦的钢琴家来自各学派、文化、地域、种族、年代，代表了当今钢琴演奏领域的最高水准，为了尽可能呈现多元面貌，作者还访问了数位古钢琴名家。在编排上，一至四册整体而言以钢琴家出生年排序，第一、二册大致以学派或地域划分章节，第三、四册则渐渐走向个人化。

【分册内容介绍】

第一册（1912-1944）

钢琴的出现，带来音乐创作天翻地覆的改变。它是表现性能最强、和作曲家互动最频繁的乐器。它要求对音乐最全面的理解与掌握，也拥有最广泛多元的曲目。因此，要成为钢琴家，必须也得是学者、音乐家、艺术家与运动员，甚至还是哲学家与时空旅人。

收录在第一册的钢琴名家，多是各演奏学派的重要传人、赫赫有名的大师与国际赛事获奖者，更是二十世纪音乐史不可或缺的要角。他们是时代的见证，受教于昔日钢琴巨擘，又在不断的探索和学习中实实在在地经历了钢琴学派的演变与发展。贾尼斯是美苏冷战中音乐外交的代表人物，本书访问是他首度透露相关细节；史兰倩丝卡学承多方，甚至与拉赫曼玛尼诺夫请益，经历尤其特殊；三位亚洲钢琴大师——傅聪、殷承宗、王青云——的人生故事，更是令我们在细细品味钢琴艺术之外，感慨世事多艰，莫测难言。

第二册（1944-1953）

收录于第二册的钢琴家，除了科瓦切维奇，皆出生于1944至1953这十年之间，在相似的大时代背景中成长。这是世界大战结束，美苏成为超级强权，世界秩序重组的时代，也是百废待举，从断垣残壁重新出发，求新也求变的时代。大环境如此，钢琴家也反映世局，悲欢离合、幸运无奈，都在音乐里细说从头。

名家辈出的德国钢琴家在第二次世界大战后为何销声匿迹？作为战后德国唯一享有持续国际名声的钢琴家，奥皮兹会给我们带来怎样的心得故事？英国为何长期没有培育出自己的钢琴家与作曲家？本册唯一的英国钢琴家多诺霍，将娓娓道出自己对于英国钢琴传统的理解。白建宇夫妇险遭朝鲜特工绑架，曾是昔日欧洲各报头条；陈必先含辛茹苦的学琴过程，或许更令人讶异与震撼。“匈牙利三杰”的访问承接了第一册中桑多尔和瓦萨里的艺术理念，群星闪耀的俄国钢琴家则在这动荡不安的十年里各自面对不同的人生际遇，荣耀有时，痛憾有时。

第三册（1954-1965）

随着国际交通往来频繁，音乐学习与交流愈来愈普遍，学派与地域特色也就愈来愈不显著。第三册内容仍大致由地域分类，但访问内容愈来愈个人化，读者将自此看到学派影响如何变化消长，反思学派的定义与意义。

本册独立成章的齐默尔曼与波格雷里奇两篇独家访谈，前者为齐默尔曼近三十年来唯一长篇专访，后者先后访问跨度长达十年，被波格雷里奇收入个人官方资料，成为他独有的“传记”。所谓“音乐见天地，一人一世界”，正是对两位大师最好的注解。

本册中同样追踪访谈超过十年的钢琴家还有邓泰山、霍夫、巴维杰与齐柏丝坦，他们或是来自东南亚的山野，以赤子之心琢磨出缤纷灿烂的音色，在孤独中解读音乐作品中的情感与秘密；或是多才多艺，在钢琴演奏之外，于文学艺术亦深有造诣；或是大器晚成，在访问中见证演奏事业的起步与辉煌……

第四册（1968-1990）

主观而言，钢琴家的成长与教育背景，自然和其艺术与人生息息相关。然而无论就风格或曲目，收录于本册的钢琴家，整体而言较前辈展现出更大的融合性，学派与地域对其演奏风格的影响也愈来愈淡。这也代表了钢琴演奏发展至今的趋势之一：不同的传统不再是分界或桎梏，而是可以彼此借鉴与吸收的宝藏。

如毕业于巴黎高等音乐学院的塔霍，现在的技巧概念却得益于俄国大师索科洛夫；当今俄国钢琴学派的顶尖代表贝瑞佐夫斯基，却相当欣赏传统法式“似珍珠的”演奏；横山幸雄与列夫席兹，曲目广到惊人，学派背景对他们而言，像是遥远的过去。还有像费尔纳与弗格特这样曲目多以自身文化为主的钢琴家，但他们的诠释角度也更面向世界……

至本册第二部分，更收录了更年轻的、比例极高的亚洲钢琴家访问。亚洲有属于自己的欣赏角度与聆听观点，我们更该有属于自己的声音。这并非要扭曲西方经典音乐，或恣意比附解释，而是在努力深入了解后，以我们的文化丰富古典音乐的内涵，为这门艺术开创更宽广的表现可能，探索更深邃的精神层次。他们代表了古典音乐的现在，也将成为这部正在发生的古典音乐史的未来。

作品目录

作者简介

焦元溥

1978年生于台北。台湾大学政治学系国际关系学士、美国弗莱彻学院（Fletcher School）法律与外交硕士、伦敦国王学院（King’s College, London）音乐学博士，大英图书馆爱迪生研究员。十五岁起于杂志报章发表文字作品，涵盖乐曲研究、诠释讨论、音乐家访问、国际大赛报道、文学创作、翻译与剧本改编。著有《听见肖邦》《乐之本事》与《游艺黑白——世界钢琴家访问录》（中、日文版）等专著十余种。也担任肖邦（2010）、德彪西（2012）钢琴音乐节艺术总监与台湾爱乐“焦点讲座”策划。同时也是广播电台节目主持人，制作并主讲有“看理想”音频节目：“焦享乐：古典音乐入门指南”与“焦享乐：一听就懂的古典音乐史”。

精彩摘录

焦：最后请您谈谈里赫特。您如何认识他？ElisabethLeonskaja：我学生时代就认识他了，因为他请卡冈陪他练习要和象S特拉赫巡回演出的曲目。那时他特别有兴趣认识年轻音乐家，以及和不同乐器演奏家合作。他和太太常邀音乐学院学生去他家做客，我们也总围绕着他。后来我和里赫特逐渐变得熟悉，他们夫妻都帮助我多。我父母过世后里赫特非常照顾我，让我不那么无助。我最初中请移民去以色列被当局发现，在维也纳的演出就被取消，也是里赫特夫人想办法斡旋，演出才被保住。作为朋友，我从里赫特身上得到很多、作为音乐家，他更为我开启了全新的音乐世界。最初，他练习时请我为他伴奏莫扎特协奏曲，后来我们更一起演奏，包括舒曼的《行版与变奏》（AndanteundVariationen，Op。46）和普朗克《双钢琴协奏曲），后来他决定要弹格里格改编的双钢琴版莫扎特钢琴奏鸣曲与《c小调幻想曲》。焦：我一直好奇为何他会演奏这个曲目。在他心中莫扎特是钢琴向目中“最困难的音乐”，而他的一大原则是不演奏改编曲，连李斯特改编舒伯特歌曲都不怎么弹。为何他会破例演奏格里格的改编，还是他心中最难表现的莫扎特？莱：因为这是里赫特父亲当年常和他提起的作品。对他来说，这些曲子是他的童年回忆，也是纪念父亲的方式。只可惜，就在我们已经练习多次，音乐会也将举行之际，官方却批准了我的移民中请。我知道机会稍纵即逝，最后只得忍痛离开。不过，即使我离开苏联，在世界各地奔波演奏，我和里赫特仍然保持友谊。他来维也纳一定拜访我，我也常去他在欧洲各地的演出。在我移居西方十三年后，我们总算在1991年一起演奏这些作品，还留下现场录音。我们其实只练了两周，但一切都进行得极为顺利。这既实现了我们当初未完的梦想，也了了他的心愿。焦：您觉得他是怎样的人？莱：他是伟大的音乐家，更是伟大的人，一人即是...

——引自第134页

焦：您曾说过，在令尊过世之后，吉列尔斯就成为像父亲一样的人物。可否谈谈这位对您影响深远的大师？ValeryAfanassiev：如果说扎克希望每个音都在应有的位置，那吉列尔斯教我的，就是思考音与音之间的关系，句子与句子之间的间隔。扎克教的是音乐中的空间，吉列尔斯教的则是音乐中的时间。吉列尔斯整个人都沉浸在音乐里，总是在钢琴前思考。他知道“寂静”在音乐里的重要性，就连说话都是这样。他听我的演奏，有时会打断我，但都思考很久才给意见。在他思考的时候，虽是寂静，却充满音乐，事实上他的说话方式就像音乐。他也会弹给我听，而我去他的音乐会与排练，买他的唱片，听他怎么处理音与音之间的东西。你听吉列尔斯的震音一一就连震音你都可以在他的演奏中听到寂静，听到他在音与音之间的思考，但一切都那么自然。我们也会一起听录音。有次过年，那时他正在准备录格里格《抒情小品》（LyricPieces），我在他家吃晚餐，之后一起听此曲的各家演奏，听到凌晨四点。不只那次，我常常和他上课，一弹就到凌晨两三点，索性睡在他家。通过这样的认识与近距离观察，我想我可以说，吉列尔斯是非常自然的人。他有深刻的思考和艺术，但毫不做作。与其说教钢琴，不如说他是教我音乐与人生；或者，他是教我在人生中听到音乐。焦：所以他是真正的大师，拥有的是真正的技巧。阿：现在很多人看到演奏者手动得很快，就觉得那是超技名家（virtuoso）。不，手动得快只代表手动得快，那是敏捷，但敏捷本身并非超技。要能全面处理声音，以声音传达各种意念，才是超技。吉列尔斯演奏的每个音都有效果，有无出其右的力度层次，从最最最小声到最最最大声都能清楚呈现，也能完整表达他的思考，这才叫超技名家。然而这一切，都从尊重寂静开始。焦：吉列尔斯也听同行的演奏吗？阿：当然，虽然不见得喜欢。我感觉他不是很喜欢米凯兰杰利，但唱片...

——引自第158页