空的空间-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

濮存昕作序推荐，林兆华、赖声川推崇备至

英国国宝级大师、莎士比亚戏剧诠释者书写的传世名著

被译为近20种语言

全新打磨译本，彼得•布鲁克特别寄语中国读者

不走进“空的空间”，无从谈论20世纪以来的戏剧

☆编辑推荐

《空的空间》是英国国宝级导演、现代实验戏剧之父彼得•布鲁克具有代表性的剧场“檄文集”，是世界公认的戏剧理论经典，对20世纪以来的戏剧产生了革命性的影响。

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#彼得•布鲁克语录#

「剧场就是竞技场，能发生活的冲突。」

「我们忘了，戏剧其实有两种高潮。一种是庆祝的高潮，大家一起跺脚、欢呼、大喊、拍手之类的；另一种是沉默的高潮——集体认同和欣赏的另一种方式。我们几乎完全忘记了沉默。沉默甚至让人尴尬；大家机械地鼓掌，是因为不知道还有别的方式，不知道还可以沉默——沉默其实也很好。」

「在日常生活里，“如果”是虚构；在戏剧里，“如果”是实验。在日常生活里，“如果”是逃避；在戏剧里，“如果”是真相。如果我们相信这个真相，那戏剧与生活就会合二为一。」

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◎ 以开放的空间概念重塑现代剧场，探索莎士比亚的现代与永恒。

◎ 洞察现代戏剧的境遇，直面过去的失败，激励未来的一切潜能。

◎ 观点直率、犀利，叛逆而新潮，有多令人钦佩，就有多令人不快。

◎ 韩素音青年翻译奖获得者、青年导演王翀潜心翻译的全新译本。

☆名人推荐

我告诉布鲁克，中国戏剧界都看过《空的空间》。

——林兆华

当代中国的戏剧导演和他们的作品风貌，都在不同程度上受过布鲁克和他这本著作的影响。

——濮存昕

☆媒体推荐

彼得•布鲁克写了一本真正关于戏剧的书。当他谈到自己时，是为了向工匠、严肃的戏迷和评论家传授相关的思想……本书最令人珍视的，是它总是不忘把戏剧的艺术基础、社会心理基础和实践基础作为文化意义的关注点。

——《纽约时报》

彼得•布鲁克谈到了戏剧的过去和现在，它的变化，它的各种形式，谈到了他所看到的及他自己的作品。他以雄辩的口才，带着探险家发现自己进入一个巨大的未知世界的兴奋讲述，但他相信，这个世界是可知的……这是一本很精彩的书，甚至令人狂喜。

——《芝加哥太阳报》

关心当代戏剧的本质和命运的戏迷会在强烈兴趣的驱使下，被吸入这个“空的空间”。

——《时代》周刊

这是一本精彩绝伦的书，除了少数热情的必读者之外，还应该有更多人阅读它。

——《每日电讯报》

☆内容简介

《空的空间》是彼得•布鲁克谈戏剧的理论经典，写于1968年。作者在僵死的戏剧、神圣的戏剧、粗俗的戏剧和当下的戏剧四篇檄文中，分享了他具有开放性的舞台空间概念、充满原创力的戏剧观，同时旁征博引20世纪重要的表演艺术大师们的戏剧理念与创作，以佐证他的戏剧观。全书充满激情、标新立异、引人入胜，展示了戏剧如何藐视规则，构建并打破幻觉，为观众创造持久的记忆。

本书问世50余载经久不衰，已被译为德、法、俄、汉、日、意大利、西班牙、土耳其、波兰、希腊、阿拉伯等近20种语言。中文版初版于20世纪80年代末，成为导演入门必读之作，对中国当代戏剧创作产生了深远的影响。

作品目录

致中国读者
推荐序濮存昕
I 僵死的戏剧
II 神圣的戏剧
III 粗俗的戏剧
IV 当下的戏剧
附录1 导演思维导图
附录2 主要人名和剧名
出版后记
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作者简介

彼得•布鲁克（Peter Brook），英国著名戏剧、电影导演。1925年出生于伦敦，获牛津大学硕士学位；曾任英国皇家莎士比亚剧团导演，执导了《爱的徒劳》《一报还一报》《泰特斯•安德洛尼克斯》《李尔王》《仲夏夜之梦》等莎剧；20世纪70年代初创作中心移至法国，在巴黎创办了国际戏剧研究中心，并在北方剧院担任了30多年的艺术总监。

在60多年的创作生涯中，执导了大量颠覆导演和演员思考方式的戏剧、歌剧、电影和电视剧，包括获托尼奖最佳导演奖的《马拉/萨德》《仲夏夜之梦》，获国际艾美奖的《卡门的悲剧》《摩诃婆罗多》，获戛纳电影节金棕榈奖提名的《蝇王》《琴声如诉》等。曾获奥利弗奖特别奖，被英语世界主流媒体称为“在世最伟大的戏剧导演”。另著有《流动的时点》《敞开的门》《时间之线》等。

王翀，中国最有影响力之一的80后戏剧导演。翻译并导演了《阴道独白》《哈姆雷特机...

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