内容简介

“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。”

凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。

《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔最为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。

凯尔的论点常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有开创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎最后的探戈》《纳什维尔》等等，她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章，读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时，保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。

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【编辑推荐】

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1、美国国家图书奖史上首位以影评写作获奖的作者，自成一体的电影评论写作美学。

——从1968年到1991年，保利娜·凯尔为《纽约客》撰写影评，作为当时少有的女性评论家，她的文风深深影响了一代人对于女性作家的认知。罗杰·伊伯特称她“没有理论、没有规则、没有指导方针，也没有客观标准”，她的一切评论“都是个人化的”；“她远不止是一位伟大的评论家，她革新了这种文体，并且开创了一整套自己的写作美学”。她的第四本文集《深入电影》（Deeper Into Movies，1973年）是唯一一部以影评写作获得美国国家图书奖的作品。

2、犀利、风趣、深刻，电影爱好者不可错过的大师级电影赏鉴教程。

——对于电影，无论是经典巨制还是商业快餐，保利娜·凯尔都有自己独到的见解。她对电影细节的欣赏与热爱仿佛与生俱来，演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的观影评论从不止步于经典，也着眼于垃圾商业片的点评与鉴赏。她所关注的不仅仅是电影作为艺术的表现，还有电影作为一个产业的发展。归根结底，她最注重的是电影如何带给我们乐趣，无论是好电影还是烂电影。阅读她的影评，我们不仅能够看到对于时代、人性、文化的解读，更可从中学到如何建立属于自己的观赏电影的体系。

3、从导演、演员到普通观众，她的影评写作影响与塑造了整整一代人的品位。

——昆汀·塔伦蒂诺称她为“我们这个电影时代的凯鲁亚克”，罗杰·伊伯特认为她“对美国电影的推动无人可以超越”，保罗·施拉德称她为“我的第二个母亲”。她为许多如《雌雄大盗》《筋疲力尽》《巴黎最后的探戈》等开创时代之先的电影写下精彩评论，永远反对陈腔滥调，不遗余力地推动人们对于电影创新的思考与，赞美那些给电影带来创新的艺术表达方式。她所评论的电影主题，如今早已耳熟能详，但她评论中的活力、幽默和强烈的个人风格，永远令人耳目一新。

作品目录

作者简介

保利娜·凯尔（Pauline Kael，1919-2001）

美国著名影评人，在1968到1991年期间为《纽约客》撰写影评。20世纪下半叶最具影响力的媒体影评人。她的特点是诙谐、尖锐、一针见血。作为当时少有的女性评论家，她的文风深深影响了一代人对于女性作家的认知。罗杰·伊伯特称她“没有理论、没有规则、没有指导方针，也没有客观标准”，她的一切评论“都是个人化的”；“她远不止是一位伟大的评论家，她革新了这种文体，并且开创了一整套自己的写作美学”。

1970年，凯尔因其在《纽约客》出色的评论工作获得乔治·伯克奖。她的第四本文集《深入电影》（Deeper Into Movies，1973年）是唯一一部以影评写作获得美国国家图书奖的作品。

精彩摘录

性爱不分阶级，而品味却能划清界限。如果有个男人看上去很可爱或者我对他稍微有点儿小感觉，可是当他开始谈论电影的时候，我就有种预感——此刻离话题终结不远了。他会说：“几年前我看过一个特别棒的电影，不知道你觉得这片子怎么样？”每当这时我就开始琢磨着怎么尽快脱身。他所说的特别棒无外乎《该死的人》（HeWhoMustDie,1957）或是其他我很讨厌的电影——经常是斯坦利·克莱默（StanleyKramer）拍的那些揭露社会问题的影片。追逐名利的婊子总会一脸严肃地为自己立牌坊（这些精明人其实心里最瞧不上那些严肃的事儿）。就是这种体验把女人都送进了卡车司机的怀抱——也正是由于在美国，连卡车司机有时也会搞点身份认同的品味：他们都想知道你怎么看待《黑人奥菲尔》（BlackOrpheus，1959）和《痴汉娇娃》（NeveronSunday，1960）这样的电影，或者其他你不愿提起更不愿想起的片子。

——引自章节：《西区故事》

《西区故事》蒙混过关地在1961年拿了奥斯卡最佳影片奖，随后穆雷·舒马赫（MurraySchumach）在《纽约时报》上报道说它能获奖“有一个达成共识的原因”，那就是“这部影片的编舞、音乐以及编导致力于探讨男人之间的兄弟情义这样严肃主题。”几个礼拜前，我和一位好莱坞的导演聊天，当我对他将一部历史小说改编成电影表示惊讶时，他解释说是收到了书中“理念”的鼓舞，因为那是一种“男人之间的兄弟情义”。听到这里我赶紧尴尬地把脸扭开，希望能控制住自己笑到扭曲的面部表情。“男人之间的兄弟情义”——不管多有意思的谈话一碰到这个题目就没法聊了。还有些人曾经向一些大制作提供了“严肃的”新主题：诸如女人之间的姊妹情谊、“没有人是一座孤岛”、死亡不可逃避、人与自然的关系以及“上帝是万能的”，等等。有时，我读着电影评论的时候心想，没有兄弟我也干得来。

——引自章节：《西区故事》