电影时代-行业好书-社会科学-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

“电影评论之所以令人兴奋，正是因为它没有定式可循，你必须动用你所知的一切来思索。”

凯尔称电影为“我们拥有的最包罗万象的艺术形式”，并以精确、机智和即兴挥洒的文风，在评论电影的同时，也论及与之相关的整个人类世界。演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的影评影响与塑造了整整一代人的品位。

《电影时代》原书为《纽约书评》作者兼凯尔的多年好友桑福德·施瓦茨（Sanford Schwartz）所编，中文版在此基础上由知名书评人刘铮选篇集结，收录了凯尔最为风趣、畅快、见解独到的篇目，让我们得以与她展开一段充满启示与娱乐意义的对话。她带我们重温伟大艺术家的精髓——例如奥逊·威尔斯和罗伯特·奥特曼，也不吝于赞美垃圾商业片触动我们内心深处情感的方式。同时也决不放过整个电影产业日渐堕落与自欺欺人的腐败事实。

凯尔的论点常常走在时代前面，对很多以后在电影史上被认为是具有开创性的作品——如《筋疲力尽》《雌雄大盗》《教父》《巴黎最后的探戈》《纳什维尔》等等，她在电影甫一问世时就写下了极为精彩的评论。今天重读这些文章，读者依然会觉得耳目一新。就像经典的电影永不过时，保利娜·凯尔充满观察与洞见的影评也值得一读再读。

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【编辑推荐】

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1、美国国家图书奖史上首位以影评写作获奖的作者，自成一体的电影评论写作美学。

——从1968年到1991年，保利娜·凯尔为《纽约客》撰写影评，作为当时少有的女性评论家，她的文风深深影响了一代人对于女性作家的认知。罗杰·伊伯特称她“没有理论、没有规则、没有指导方针，也没有客观标准”，她的一切评论“都是个人化的”；“她远不止是一位伟大的评论家，她革新了这种文体，并且开创了一整套自己的写作美学”。她的第四本文集《深入电影》（Deeper Into Movies，1973年）是唯一一部以影评写作获得美国国家图书奖的作品。

2、犀利、风趣、深刻，电影爱好者不可错过的大师级电影赏鉴教程。

——对于电影，无论是经典巨制还是商业快餐，保利娜·凯尔都有自己独到的见解。她对电影细节的欣赏与热爱仿佛与生俱来，演员的一个手势，电影中的一个意象，经过她的解读，既意蕴非凡又令人信服。她的观影评论从不止步于经典，也着眼于垃圾商业片的点评与鉴赏。她所关注的不仅仅是电影作为艺术的表现，还有电影作为一个产业的发展。归根结底，她最注重的是电影如何带给我们乐趣，无论是好电影还是烂电影。阅读她的影评，我们不仅能够看到对于时代、人性、文化的解读，更可从中学到如何建立属于自己的观赏电影的体系。

3、从导演、演员到普通观众，她的影评写作影响与塑造了整整一代人的品位。

——昆汀·塔伦蒂诺称她为“我们这个电影时代的凯鲁亚克”，罗杰·伊伯特认为她“对美国电影的推动无人可以超越”，保罗·施拉德称她为“我的第二个母亲”。她为许多如《雌雄大盗》《筋疲力尽》《巴黎最后的探戈》等开创时代之先的电影写下精彩评论，永远反对陈腔滥调，不遗余力地推动人们对于电影创新的思考与，赞美那些给电影带来创新的艺术表达方式。她所评论的电影主题，如今早已耳熟能详，但她评论中的活力、幽默和强烈的个人风格，永远令人耳目一新。

作品目录

导言
电影这门艺术没救了
《黄金马车》
《擦鞋童》
你负责肤浅美丽，我负责《筋疲力尽》
《西区故事》
《洛丽塔》
《朱尔与吉姆》
《用心棒》
好莱坞人格分裂的典型病症（《原野铁汉》）
美式英雄白兰度
电影界的“野兽派”
电视上看电影
《雌雄大盗》
是电影也是歌剧（《中国已近》）
小众电影（《中国姑娘》）
垃圾、艺术和电影
费里尼的“尘世垃圾”
用影像书写诗歌（《同流者》）
《花村》的黄粱美梦
哥特式都市电影（《法国贩毒网》）
维托里奥·德西卡的沉浮（《费尼兹花园》）
斯坦利的“奇爱”（《发条橙》）
点石成金的《教父》
探戈—男女之“武”（《巴黎最后的探戈》）
《穷街陋巷》里的人间地狱
电影城—浪人的天堂（《漫长的告别》）
圣人驾到（《列尼传》）
父子情深（《教父 2》）
贝弗利山庄的温床（《洗发水》）
即将到来的《纳什维尔》
郎从梦城来—加里·格兰特
这位艺术家是个会演喜剧的青年（《下一站是格林威治村》）
只活在地下室的《出租车司机》
玛格丽特·杜拉斯的《卡车》
《茱莉亚》难道是巾帼版的《日月精忠》？
生如草木（《人体异形》）
电影为什么这么糟？都是数字在作怪
他让霍华德·休斯唱起歌来（《天外横财》）
爱摆弄小发明的青年艺术家肖像（《凶线》）
《飞来横财》还是飞来横祸？
至善论者（《燕特尔》）
《细雪》下金灿灿的和服
幽幽荡远方，历历在眼前（《蓝丝绒》）
鬼魂缠身的《越战创伤》
《致命赌局》
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作者简介

保利娜·凯尔（Pauline Kael，1919-2001）

美国著名影评人，在1968到1991年期间为《纽约客》撰写影评。20世纪下半叶最具影响力的媒体影评人。她的特点是诙谐、尖锐、一针见血。作为当时少有的女性评论家，她的文风深深影响了一代人对于女性作家的认知。罗杰·伊伯特称她“没有理论、没有规则、没有指导方针，也没有客观标准”，她的一切评论“都是个人化的”；“她远不止是一位伟大的评论家，她革新了这种文体，并且开创了一整套自己的写作美学”。

1970年，凯尔因其在《纽约客》出色的评论工作获得乔治·伯克奖。她的第四本文集《深入电影》（Deeper Into Movies，1973年）是唯一一部以影评写作获得美国国家图书奖的作品。

精彩摘录

性爱不分阶级，而品味却能划清界限。如果有个男人看上去很可爱或者我对他稍微有点儿小感觉，可是当他开始谈论电影的时候，我就有种预感——此刻离话题终结不远了。他会说：“几年前我看过一个特别棒的电影，不知道你觉得这片子怎么样？”每当这时我就开始琢磨着怎么尽快脱身。他所说的特别棒无外乎《该死的人》（HeWhoMustDie,1957）或是其他我很讨厌的电影——经常是斯坦利·克莱默（StanleyKramer）拍的那些揭露社会问题的影片。追逐名利的婊子总会一脸严肃地为自己立牌坊（这些精明人其实心里最瞧不上那些严肃的事儿）。就是这种体验把女人都送进了卡车司机的怀抱——也正是由于在美国，连卡车司机有时也会搞点身份认同的品味：他们都想知道你怎么看待《黑人奥菲尔》（BlackOrpheus，1959）和《痴汉娇娃》（NeveronSunday，1960）这样的电影，或者其他你不愿提起更不愿想起的片子。

——引自章节：《西区故事》

《西区故事》蒙混过关地在1961年拿了奥斯卡最佳影片奖，随后穆雷·舒马赫（MurraySchumach）在《纽约时报》上报道说它能获奖“有一个达成共识的原因”，那就是“这部影片的编舞、音乐以及编导致力于探讨男人之间的兄弟情义这样严肃主题。”几个礼拜前，我和一位好莱坞的导演聊天，当我对他将一部历史小说改编成电影表示惊讶时，他解释说是收到了书中“理念”的鼓舞，因为那是一种“男人之间的兄弟情义”。听到这里我赶紧尴尬地把脸扭开，希望能控制住自己笑到扭曲的面部表情。“男人之间的兄弟情义”——不管多有意思的谈话一碰到这个题目就没法聊了。还有些人曾经向一些大制作提供了“严肃的”新主题：诸如女人之间的姊妹情谊、“没有人是一座孤岛”、死亡不可逃避、人与自然的关系以及“上帝是万能的”，等等。有时，我读着电影评论的时候心想，没有兄弟我也干得来。

——引自章节：《西区故事》