哈姆莱特 内容简介

《哈姆莱特》是莎士比亚*主要的悲剧作品之一，叙述了丹麦王子哈姆莱特当时在德国维登堡大学读书，他的叔父克劳狄斯毒死老哈姆莱特，篡夺了王位，并霸占了哈姆莱特的母亲。哈姆莱特回国后，通过父亲的鬼魂，叙说自己致死的原因。他遵照鬼魂嘱咐，决定为父报仇，这时叔父国王克劳狄斯，开始对哈姆莱特产生了怀疑。在大臣波洛涅斯的策划下，利用其女哈姆莱特的情人奥菲利娅去试探他，又指使哈姆莱特两同学(罗森格兰兹和吉尔登斯吞)前去打探，都被哈姆莱特识破。哈姆莱特利用剧团在宫廷演戏的机会，准备杀死国王。
结果他误杀了情人奥非利娅的父亲，奥菲利娅因为父亲被哈姆莱特杀死，疯癫自尽。国王乘机挑拨波洛涅斯的儿子雷欧提斯以比剑为名，设计用毒剑刺死了哈姆莱特，该剧的结尾，哈姆莱特、国王、王妃、雷欧提斯同归于尽。
《哈姆莱特》一剧，莎士比亚把人文主义者的理想和封建、资本主义社会的现实矛盾归结为善与恶的道德原因。他反对暴力，主张人道，他同情人民疾苦，但他只看到个人作用，这样，必然产生悲剧作品。同时也暴露了他创作上的弱点：即软弱性和不可解决的内心矛盾，同时也反映了整个文艺复兴时期的资产阶级先进知识分子的人文主义者的弱点和不可调和的诸种矛盾的心理。
当然，莎士的悲剧作品，具有深刻的批判性，真实地揭露、鞭笞了丑恶的现实，创造了难忘的艺术形象。比如老哈姆莱特的人格的完美和对于克劳狄斯的许多恶行、荒淫、阴险、毒辣，并揭露其两面派在众人面前则殷勤微笑而在背后狠毒狡诈的嘴脸和在他周围聚集的灿烂的人物，波洛涅斯大臣，雷欧提斯，图兰兹，吉尔斯吞，奥斯里克等朝臣，阿谀奉迎，趋言附势等嘴脸。
尤其波洛涅斯大臣形象，塑造的极为突出，他世故、自满、为达某种目的不择手段。而塑造的人物奥非利娅和皇后，都由于性格不坚强、辨别力差成为黑恶势力被利用的牺牲品。
莎士比亚在驾驭人物的语言上可以说是挥洒自如。他赋予不同人物不同性格、不同的语言随性格变而变。
英国著名的评论家约翰逊在《序言》中说：“莎士比亚值得赞扬之处，就在于他的戏剧性的镜子。也是无生命自然的镜子，他既是生命世界的精确观察者……”我们应该补充一句：“莎士比亚的戏剧是生活的镜子的镜子。”
在此我不否认莎士比亚戏剧里的真善美以及他驾驭语言的能力，但莎士比亚戏剧的个别字句或字眼，有浮夸华丽之实，句子有的过长……有的地方读的不乏有娇柔造作之感。仅举《捕风捉影》剧中的两句对白，彼得罗说：来，我们听一会音乐好不好，克劳第对白：很好，殿下。这黄昏是多么幽静，就象有意屏气敛息似的。又如：彼得罗：那么就这样吧，再见。克劳第：啊，对!挨近一步；小鸟儿在打盹。我怎么想也想不到哪位小姐居然会爱起男人来啦。
所以，我认为：“像小鸟在打盹……”这种语言在这种场合出现，而且类同这样的语言太多，这样量的积累就引起质的嬗变，使人感到生活失去了本我，人生活在童话世界里，而造作的语言并不是生活本质。当然这点儿语言上的瑕疵，也无损这位世界艺术的巨星。
莎士比亚是整个文艺复兴时期的一位伟大的诗人、剧作家。正如英国评论家约翰评价的那样：莎士比亚是超越新时代作家之上，独一无二的诗人，他是一位向读者举起那风俗习惯和生活真实镜子的诗人，他不仅表现了实际生活中已经有的人或事而且还表现了实际生活中没有的，但可能发生的人或事。
莎士比亚的天才没有被贫穷压倒，也不会被穷人命中注定的狭溢交际所限制，他甩掉命运中的累赘，如同狮子甩掉髦毛上的露珠一样。生活的源泉浸润了他心灵的*深处，他的心灵的羽翼也因此受到滋润。
莎士比亚及其《哈姆莱特》是伟大的崇高的，是理性依靠在真理的椅子上，创造的辉煌的光环。

哈姆莱特 本书特色

《哈姆莱特》是莎士比亚*著名的一部悲剧，它突出反映了作者的人文主义思想。哈姆莱特是个正直、乐观、有理想的青年，他本应成为一位贤明君主，但现实社会却迫使他不得不装疯卖傻，进行复仇。他是英国那个特定时代的产物。
哈姆莱特复仇的悲剧有其主观性格上的原因，更有其客观历史的必然性。哈姆莱特的复仇不单是单纯的个人复仇，而是时代赋予人文主义者的不可推卸的历史使命，所以他的复仇更艰巨、复杂。作为光明与时代进步代表的哈姆莱特，他有着先进的思想与远大的抱负，但他缺乏生活知识和斗争经验，他的复仇始终处于被动的地位。尽管哈姆莱特有令人钦佩的才能，竭力想除旧布新，但他总是郁郁不乐、迟疑不决，从而注定了他与丑恶同归于尽的悲惨命运。

哈姆莱特 目录

哈姆莱特 作者简介

莎士比亚，（William Shakespeare 1564～1616） 英国著名戏剧家和诗人。出生于沃里克郡斯特拉特福镇的一个富裕市民家庭，曾在当地文法学校学习。13岁时家道中落辍学经商，约1586年前往伦敦。先在剧院门前为贵族顾客看马，后逐渐成为剧院的杂役、演员、剧作家和股东。1597年在家乡购置了房产，一生的最后几年在家乡度过。
莎士比亚是16世纪后半叶到17世纪初英国最著名的作家（本·琼斯称他为“时代的灵魂”），也是欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他共写有37部戏剧，154首14行诗，两首长诗和其他诗歌。长诗《维纳斯与阿多尼斯》（1592～1593）和《鲁克丽丝受辱记》（1593～1594）均取材于罗马诗人维奥维德吉尔的著作，主题是描写爱情不可抗拒以及谴责违背“荣誉”观念的兽行。14行诗（1592～1598）多采用连续性的组诗形式，主题是歌颂友谊和爱情。其主要成就是戏剧，按时代、思想和艺术风格的发展，可分为早、中、晚3个时期。
早期（1590～1600年）：这时期的伊丽莎白中央主权尚属巩固，王室跟工商业者及新贵族的暂时联盟尚在发展，1588年打败西班牙“无敌舰队”后国势大振。这使作者对生活充满乐观主义情绪，相信人文主义思想可以实现。这时期所写的历史剧和喜剧都表现出明朗、乐观的风格。历史剧如《理查三世》（1592）、《亨利三世》（1599）等，谴责封建暴君，歌颂开明君主，表现了人文主义的反封建暴政和封建割据的开明政治理想。喜剧如《仲夏夜之梦》（1596），《第十二夜》（1600）、《皆大欢喜》（16O0）等，描写温柔美丽、坚毅勇敢的妇女，冲破重重封建阻拦，终于获得爱情胜利，表现了人文主义的歌颂自由爱情和反封建禁欲束缚的社会人生主张。就连这时期写成的悲剧《罗密欧与朱丽叶》（1595）也同样具有不少明朗乐观的因素。
中期（1601～1607年）：这时英国农村的“圈地运动”正在加速进行，王权和资产阶级及新贵族的暂时联盟正在瓦解，社会矛盾深化重结，政治经济形势日益恶化，詹姆士一世继位后的挥霍无度和倒行逆施，更使人民痛苦加剧，反抗迭起。在这种情况下，莎士比亚深感人文主义理想与现实的矛盾越来越加剧，创作风格也从明快乐观变为阴郁悲愤，其所写的悲剧也不是重在歌颂人文主义理想，而是重在揭露批判社会的种种罪恶和黑暗。代表作《哈姆雷特》（16O1）展现了一场进步势力与专治黑暗势力寡不敌众的惊心动魄斗争。《奥赛罗》（1604）描写了一幕冲破封建束缚又陷入资本主义利己主义阴谋的青年男女的感人爱情悲剧。《李尔王》（1606）描写刚愎自用的封建君王在真诚和伪善的事实教育下变为一个现实而具同情心的“人”的过程。《麦克白》（1606）则揭露权势野心对人的毁灭性腐蚀毒害作用。这时期所写的喜剧《终成眷属》、《一报还一报》等也同样具有悲剧色彩。
晚期（1608～1612年）：这时詹姆士一世王朝更加腐败，社会矛盾更加尖锐。莎士比亚深感人文主义理想的破灭，乃退居故乡写浪漫主义传奇剧。其创作风格也随之表现为浪漫空幻。《辛白林》（1609）和《冬天的故事》（1610）写失散后的团聚或遭诬陷后的昭雪、和解。《暴风雨》（1611）写米兰公爵用魔法把谋权篡位的弟弟安东尼奥等所乘的船摄到荒岛，并宽恕了他，其弟也交还了王位。一场类似《哈姆雷特》的政治风暴，在宽恕感化中变得风平浪静。
马克思称莎士比亚为“人类最伟大的天才之一”。恩格斯盛赞其作品的现实主义精神与情节的生动性、丰富性。莎氏的作品几乎被翻译成世界各种文字。1919年后被介绍到中国，现已有中文的《莎士比亚全集》。