爵士乐史-民俗文化-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

万众期待的爵士乐史经典著作，资深译者首度译介！

【编辑推荐】

☆二十五年来最畅销的爵士乐史书籍，《华盛顿邮报》年度最佳书籍之一，《纽约时报》年度最值得关注图书

☆泰德•乔亚被誉为“美国最杰出的音乐史学家之一”。他不仅是音乐史学家、爵士乐资深评论家，更是爵士钢琴演奏家。

☆在他笔下，爵士乐历史上各个时期、风格，都被清晰地梳理了一遍，那些爵士领袖和巨匠，仿佛都活了，浮现出立体的形象，这段恢弘的历史也立了起来，在我们眼前铺开一幅纷繁壮丽的景观。作者评语中肯又决断，雄厚的知识使他下笔极富魅力，始终妙语连珠，经常一语中的，让这部虽厚达七百页的音乐大部头，读之却从头至尾都使人感到兴奋……

【媒体推荐】

它可能是迄今为止的爵士乐史研究中做得最好的。——《纽约时报》

《爵士乐史》是一部出自著名爵士乐演奏者、研究者的作品，但它完全面向大众读者……兼具可读性和专业性——无论是想找一本可轻松上手的爵士乐通史来读，还是期待从中领教爵士乐真正的魅力，这本书都不会让人空手而归。——《华尔街日报》

泰德•乔亚是美国最杰出的音乐史学家之一。——《达拉斯晨报》

【内容简介】

爵士乐，可谓世界上最为丰富的艺术形式之一，由非洲奴隶在“刚果广场”的舞蹈播种，历经新奥尔良的培育，在世界各地开花结果：摇摆乐、比波普、冷爵士、自由爵士……身兼演奏家、研究者双重身份的泰德•乔亚，以其深厚学识、专业洞察、精湛笔力，撷散落乐思于一堂。四百年来爵士乐各流派的生发、演变、突破及融合，一如即兴旋律错综交织在一起，灵动跃然纸上。

作品目录

第一章爵士乐史前史
美国音乐的非洲化
乡村布鲁斯和经典布鲁斯
斯科特•乔普林和拉格泰姆
第二章新奥尔良爵士乐
衰落城市的绝唱
巴迪•博尔登，难以捉摸的爵士乐之父
全世界最伟大热门歌曲的作者
新奥尔良大迁移
“国王”•奥利弗与路易斯•阿姆斯特朗
第三章爵士年代
独奏者的时代
《热力五人组》与《热力七人组》
比克斯•贝德贝克和爵士年代
芝加哥和纽约
比克斯和川鲍尔
第四章哈莱姆
两个哈莱姆
大乐队的诞生
艾灵顿公爵的早期生涯
棉花俱乐部
第五章摇摆乐时代
摇摆乐之王
大乐队
堪萨斯城爵士乐
20 世纪30 年代小编制爵士乐的风格
艾灵顿公爵：中晚期作品
第六章现代爵士乐
比波普的诞生
比波普的主流化
现代爵士乐钢琴
现代爵士乐的大乐队
第七章爵士乐风格的碎片化
传统爵士和冷爵士
转型期的爵士乐：迈尔斯、柯川、埃文斯、杜菲、罗林斯
硬波普、后波普和灵歌爵士
第八章自由和融合
自由爵士
融合和电子音乐
凯斯•杰瑞和古典融合
第九章传统主义者和后现代主义者
新、旧传统主义者
后现代的脉动
第十章新千年的爵士乐
虚拟爵士乐
爵士乐全球化
推荐曲目
延伸阅读
索引
原注
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作者简介

作者：泰德•乔亚（Ted Gioia，1957— ）

美国爵士钢琴家、音乐史学家、爵士乐资深评论家。《爵士音乐家百科全书》主编，斯坦福大学爵士乐研究项目的创始人之一。著有《如何听爵士》《爵士乐标准曲》《爵士乐史》等相关书籍十余种并屡获殊荣。

译者：李剑敏

1999年毕业于厦门大学新闻传播系国际新闻专业。历任中国国际广播电台、《中国新闻周刊》、《凤凰周刊》、美国《体育画报》中文版记者、编辑。现为出版人，业余从事翻译，翻译作品近百种。

精彩摘录

在音乐上，芝加哥白人乐手与他们的新奥尔良榜样之间的相似性，经常被人提及一一尤其是芝加哥人自己。不过仔细聆听就能发现，二者的差异存在微妙的渐变。某种明确的躁动能量开始在音乐中回响。不像早期新奥尔良风格，对位线不再交织在一起，而是经常互相争锋。新奥尔良前线乐手起到的特定作用也被修正。长号演奏的后挡板风格，亦即运用滑音（或连奏）把和弦音连接起来，在芝加哥乐手中不甚明显。而且，有时候长号干脆就不见了，被次中音萨克斯取代，由后者来承担更加线性和突出旋律的作用。芝加哥单簧管手，在罗波洛的带领下，摒弃了新奥尔良的华丽音风格，而他们转而采用的风格，在新奥尔良传统里，更像是短号手的作风一一这种对管乐器略带嬉皮笑脸的态度将影响到本尼古德曼和其他摇摆乐时期的乐手。芝加哥爵乐的管乐器还经常在有乐的简短前奏和间奏参与演奏，相比新奥尔良传统，这种手法与大乐队的风格更为接近。大量风格手法，有的在新奥尔良爵土乐已有先例，也成为芝加哥白人乐手的鲜明特色：比如闪光（flareup）种复调爆发一最简单的，就是一个持续的和弦一一由鼓的中断华彩起首放在第一个变奏段结束之处效果最好；爆炸（explosion），比波普乐鼓手“炸弹”手法的先驱，通过强调新的八小节乐段开始之前那个小节的弱拍，以达到为独奏者或乐队进一步煽动节奏的效果摇曳节奏（shufflerhythm），旨在传达加倍拍的效果，常被用来为三十二小节曲式的过门添加变化；还有中断华彩（break），历史悠久的套路，在新奥尔良打磨已久，两个或四个小节的间奏，在此期间乐队收敛后撤，独奏者则大放异彩，奏出火热的乐句。

——引自章节：第三章爵士年代

新奥尔良红灯区斯托利维尔（Storyville），存活了也就二十年，被公认为是爵士乐的发源地。1897年10月1日由市议会设立，1917年11月12日被美国海军关闭。对事实的进一步调查显示此论颇有疑问。新奥尔良爵士乐权威唐纳德·马奎斯（DonaldMarquis），在对巴迪·博尔登—通常被认为是第一个爵士乐音乐家—生平的艰难探寻后得出结论，博尔登“从未在妓院演奏过。其他受访音乐家也不记得在妓院与乐队演奏过，他们认识的人里也没有”。就连斯托利维尔这个名字—如今被供奉于爵士乐词典，大部分音乐家那时候都闻所未闻。如同低音提琴手波普斯·福斯特回忆：即便在我离开新奥尔良很久后，还是有些家伙专门跑来问我斯托利维尔的事。我原来以为，可能是我们演出过的某个小地方，但我记不起来了。后来当我发现他们说的是红灯区时，我真是莫名惊诧。我们通常只说‘那地方’而已。其他资料显示，钢琴音乐在妓院极为常见—虽然很多情况下用的是自动钢琴—但只有少数几个地方设有大型乐队。当然，卖淫在斯托利维尔是笔大买卖：巅峰时期，约有2000名妇女、200家妓院参与。然而，爵士乐队一般在该地区的卡巴莱餐厅和舞厅出现，而不是妓院。因而，即使你赞同历史学家比尔·拉塞尔关于斯托利维尔“善待爵士乐”的判断，也不意味着你可以做出爵士乐诞生于妓院或是与卖淫有特殊关系的结论。这是一种为了追求小报式的耸人听闻而有失严谨的说法。

——引自章节：衰落城市的绝唱