《人人都该懂的古典音乐》内容简介

《人人都该懂的古典音乐》是一本简单有趣的音乐入门读物。从中世纪的为神歌唱、巴洛克时期的为贵族演奏、古典时期的为观众写作、浪漫主义时期的为自己作曲，到20世纪的矛盾与多元；从巴赫到贝多芬、瓦格纳，到莫扎特、肖邦、舒曼，再到立体主义、偶然音乐等风格，本书系统地梳理了从中世纪到20世纪的西方音乐的发展变化，给我们呈现了一部西方音乐发展史。
音乐一直伴随着人类历史的发展而发展，可以说，古典音乐的发展在本质上是与欧洲社会的发展变迁紧密相连的，其思想也是贯穿历史的。古典音乐能够为我们架起一座桥梁，让我们穿越时空回到它最初诞生的地方。从中世纪的神权至上，到文艺复兴运动、宗教改革和启蒙运动的发展，再到20世纪技术的突飞猛进，本书让我们可以从音乐的角度感受世界和理解世界，从音乐中窥见西方文明的发展与变迁。
本书是湛庐文化重磅推出的“新核心素养”系列图书之一。“新核心素养”系列致力于推广通识阅读，扩展读者知识广度，培养批判性思考的能力，涵盖哲学、心理学、法律、艺术、物理学、生物科技等诸多人文科学和自然科学领域的读本。
朱利安·约翰逊（Julian Johnson），英国著名音乐学家，现任英国伦敦大学皇家霍洛威学院音乐教授，还曾在牛津大学、萨塞克斯大学担任教职，著有大量有关音乐史和音乐美学的作品。2005年，他被授予英国皇家音乐协会的登特奖章（Dent Medal），以表彰他对音乐学做出的杰出贡献。2017年，他被选为英国科学院院士。
约翰逊是一位活跃的作曲家。他曾经两次担任英国爱乐乐团的顾问，也曾担任过《梦幻之城：维也纳1900—1935》（City of Dreams：Vienna 1900-1935）等作品的顾问。此外，他的音乐作品在欧洲、美国和日本等地都得到过表演。
约翰逊是一位音乐领域的公共演说家和科普者，致力于促进公众对音乐的理解。为此，他经常参加BBC广播电台和BBC电视台的音乐节目，并且在过去20年里，他经常针对英国皇家歌剧院、各大乐团的作品开展公共讲座。

作品目录

引言
音乐，一种与历史文化相通的艺术
测一测
你对古典音乐的了解有多少？
1、什么是古典音乐
古典音乐的概念只是历史的产物
录音技术的发展让“古典”越来越难定义
古典音乐的发展史，就是记谱法的发展史
古典音乐的价值是超越时代的
2、神圣之音：从中世纪到1600年
单旋律音乐：在歌词清晰度与音乐丰富性之间拉锯
复调：西方文化意识中的一次重大突破
世俗音乐：流浪艺人与宫廷歌手
作曲家崛起：新艺术时期成为艺术史上的分水岭
音乐理论：音乐的核心是追求秩序感
记谱法：音乐思想得以记录和实现的基础
宗教改革对音乐的影响
3、人类之音：1600—1750年
音乐语言：从对上帝的崇拜到对自身感受的关注
音乐与意大利文艺复兴：进入音乐新时代
牧歌：众多情感表达方式的起源和缩影
歌剧：探索人类情感的本质与界限
新兴宗教音乐：表达人的情绪和主观感受
器乐崛起：歌词不再是音乐中必不可少的元素
弦乐：成为古典器乐的核心
4、古典之范：1750—1810年
古典风格：音乐的平衡之美
古典音乐：理性主义的结果与反理性主义思潮的载体
独立艺术家出现：启蒙运动使人开始自由创作
歌剧：关注普通人的喜与悲
键盘音乐：将理性的秩序与感性的情绪融为一体
弦乐四重奏：四个理性人之间的对话
交响乐：公开表达私人情感的载体
音乐会：作品需要保持通俗易懂
5、浪漫主义音乐：1800—1900年
浪漫主义音乐：无法表达的渴望
面向未来的音乐：引领未来艺术的发展
往昔的痕迹：现代性与早期音乐传统相融合
追求宏伟巨制：在歌剧中的体现
向往精致小巧：表达理想与现实的割裂
浪漫主义晚期：深入剖析最根本的内在自我
6、现代音乐：1900年以后
地理上去中心化：对现实的不满与对远方的向往
科技的发展改变了与音乐有关的一切
对新兴音乐技术的探索与研究
艺术音乐和流行音乐的两极化
从强调表现到强调表达
音乐中的色彩
20世纪，多元而矛盾的音乐时代
附录1、术语解释
附录2、音乐作品汇总
拓展阅读与推荐音乐
译者后记