中国画论（英汉对照）（博雅双语名家名作）-教辅教材-文化科教-太极之巅书单号

书刊介绍

内容简介

喜龙仁(OsvaldSirén，1879—1966)，20世纪西方极为重要的中国美术史家，曾担任瑞典斯德哥尔摩大学艺术史教授、瑞典国家博物馆绘画与雕塑部主任馆员等职，首届查尔斯·兰·弗利尔奖章获得者。1916年起，相继赴美国耶鲁大学、哈佛大学和日本名校讲学。1920年起六次来华，并深深爱上了东方艺术。喜龙仁对中国古代建筑、雕塑、绘画艺术研究极深，代表作有《北京的城墙和城门》（1924）、《中国雕塑》（1925）、《中国绘画》（1926）、《中国早期艺术史》（1929）、《中国园林》（1949）等。

作品目录

导论
壹从汉代到唐代
贰宋代：山水画家与诗人画家
叁宋代：艺术史家与理论家
肆禅宗及其与绘画的关系
伍元代
陆明代：画史理论与对前辈大师的注解
柒明代：审美原理与技巧问题
捌清代：新个人主义的背离
玖清代：对传统原则的重申
附录一
附录二
附录三
附录四
注释
索引
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作者简介

精彩摘录

18到19世纪的中国批评家仍在沿用4到5世纪前辈的鉴赏法则。这是中国图像艺术连续发展的结果，这种连续性与整个中华文明不间断的传承一致。至少，我们从相隔了几个世纪的现在来看是如此；这种连续性要比许多卓越的个体偏离或新兴的潮流更令人赞叹。中国绘画的源流并不是一成不变、平缓宁寂的；它不断地吸收支流，调整航向，它也总是从源头汲水，这一源头与中华文明的发端一样久远。中国人的绘画和艺术批评与他们的人生哲学紧密相连。它们反映出来的理念，与启发了哲学与宗教思想的理念相同。即使绘画以其独特的符号和方式吸引着我们，具有明显区别于哲学或文学的独有价值，但若缺乏哲学与宗教的知识，我们也无法充分地理解绘画。诚然，二者的相互依赖性在那些明确体现了宗教态度的绘画派别，如禅宗僧侣的山水画中，表现得最为明显。但是，即使是那些不属于任何特定宗派或哲学派别的画家，严格意义上来说，他们的作品也在很大程度上受到当时宗教、哲学或诗学中的同类思想和经验的启发。结果自然是，绘画批评与鉴赏从来都不是简单的形式分析，而是探究艺术家的心灵奥秘、解读隐藏于视觉作品背后的精神或情感动力的方式。

——引自章节：导论

董其昌强调山水画家与其家乡省份间的联系。对他而言，作品会很自然地反映画家生长地的某种精神或自然特质：元季四大家，浙人居其三。王叔明湖州人，黄子久衢州人，吴仲圭武塘人，惟倪元镇无锡人耳。江山灵气，盛衰故有时。国朝名士，仅戴进为武林人，已具浙派之目。不知赵吴兴亦浙人。若浙派日就澌灭，不当以甜邪俗赖者系之彼中也。（p291)

——引自章节：陆明代：画史理论与对前辈大师的注解