内容简介

◆ 长销40年的经典电影入门书，自20世纪70年代问世以来，被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材,备受电影人、学生和影迷喜爱

◆ 全新修订第14版，增补修订约100页内容，如新增对CGI、动作捕捉、类型电影、商业大片、电影明星 等影视产业前沿话题的探讨，以及增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等

◆ 摄影、调度、剪辑、声音、表演、故事……用专业而简明易懂的方式介绍电影的方方面面，一本书窥探电影世界全貌；侧光、长焦、蒙太奇、荷兰式镜头、次文本……快速充能专业知识，评论电影不再只说"牛牛牛"

◆ 知名电影人、电影学者、"台湾电影教母"焦雄屏倾情献译，特别增补修订译文200多处，权威，准确，优美

◆ 全书四色印刷，收录超500幅全彩珍贵剧照，逐张精修；匠心设计的双栏版式，条目清晰，大开本也好读

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本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。

《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。

全新修订的第14版修订增补了近100页内容：1.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；2.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；3.更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；4.更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；5.增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等。

从这本书开始，叩开电影世界的大门。

作品目录

译者序
前言
第一章 摄影 | Photography
1.1 现实主义和形式主义
1.2 镜头
1.3 角度
1.4 光与影
1.5 色彩
1.6 镜片、滤镜和底片
1.7 数字革命
1.8 电影摄影师
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第二章 场面调度 | Mise en scène
2.1 景框
2.2 构图和设计
2.3 区域空间
2.4 距离关系
2.5 开放与封闭的形式
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第三章 运动 | Movement
3.1 运动感觉
3.2 摄影机运动
3.3 动作的机械扭曲
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第四章剪辑 | Editing
4.1 连续性
4.2 格里菲斯与古典剪辑
4.3 苏联蒙太奇与形式主义传统
4.4 巴赞与现实主义传统
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第五章声音 | Sound
5.1 历史背景
5.2 音效
5.3 音乐
5.4 歌舞片
5.5 语言
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第六章表演 | Acting
6.1 剧场和电影表演
6.2 美国明星制度
6.3 表演风格
6.4选角
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第七章戏剧 | Dramatization
7.1 时间、空间及语言
7.2 导演
7.3 布景与装置
7.4 戏服与化妆
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第八章故事 | Story
8.1 叙事学
8.2 观众
8.3 古典模式
8.4 现实主义叙事
8.5 形式主义叙事
8.6 非剧情叙事
8.7 类型与神话
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第九章编剧 | Writing
9.1 编剧
9.2 电影剧本
9.3 《西北偏北》剧本
9.4 象征、比喻
9.5 视点
9.6 文学改编
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第十章意识形态 | Ideology
10.1 “左—中—右”
10.2 文化、宗教及种族
10.3 女性主义
10.4 酷儿电影
10.5 基调
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第十一章 理论 | Critique
11.1 现实主义理论
11.2 形式主义理论
11.3 作者论
11.4 折中主义及综合理论
11.5 结构主义和符号学
11.6 历史学
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第十二章 综论：《公民凯恩》 | Synthesis: Citizen Kane
12.1 摄影
12.2 场面调度
12.3 运动
12.4 剪辑
12.5 声音
12.6 表演
12.7 戏剧
12.8 故事
12.9 编剧
12.10 意识形态
12.11 理论
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专有名词解释
图例索引
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作者简介

作者 | 路易斯·贾内梯（Louis Giannetti)

电影人、影评人、电影理论家，美国克利夫兰凯斯西储大学荣誉教授，并于艾奥瓦大学和埃默里大学任教，教授电影、文学、戏剧、写作等人文课程。出版过多部雅俗共赏的作品，内容涵盖政论、文学和戏剧，代表作有《认识电影》《美国电影大师》《闪回：电影简史》《戈达尔及其他：电影形式论文集》等。

目前他与两个女儿居住于俄亥俄州夏克海茨市，闲暇时以打理日式花园为乐。

译者 | 焦雄屏

电影学者、评论家、监制、制片人及剧作家，台北艺术大学电影创作研究所所长。

监制及参与策划多部电影，包括《十七岁的单车》《蓝色大门》《听说》《白银帝国》《观音山》等，屡获国际大奖。著有《映像中国》《亚洲电影新貌》《法国电影新浪潮》《黑泽明：电影天皇》等八十余部作品，并出版《认识电影》《闪回：电影简史》《导演视野：遇见250位世界著名电影...

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精彩摘录

系统化的场面调度分析包括以下十五种元素：1.对比最强的区域：观众的眼睛首先注意到什么？为什么？2.灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？3.镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物体距离多远？4.镜头角度：是仰角、俯角，还是水平视线？5.色彩：主色为何？有无对比色？色彩有何象征意义？6.镜头/滤镜/底片：被摄物是否要扭曲？7.对比次强区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？8.密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？9.构图：二维空间如何分割及组织？10.形式：开放或封闭？被摄物是不是在窗框或拱门之内？安排是否平衡？11.景框：紧或松？角色是否无转身之地？或可活动自如？12.景深：影像包含多少平面？前景、背景和主体的关系如何？13.演员的位置：演员占据画面中的什么位置？中间？上方？下方？边缘？为什么？14.表演位置：角色要如何面对摄影机？15.距离关系：角色之间的距离如何？

——引自第82页

事实上，构图并无一定标准，像古典主义导演巴斯特·基顿就常用均衡的观念构图；而新一代的导演则善用不对称的构图。在电影中，多种技巧均可达到相同的情绪和意念。有人善用视觉因素，有些人则喜欢对白、剪辑或表演技巧。只要有用，什么技巧都是对的。

——引自第62页