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《色彩艺术》《造型基础》

作者：[瑞士] 约翰内斯·伊顿

出版社：北京科学技术出版社

出版年：2021-7

评分：9.3

ISBN：9787571414672

所属分类：艺术理论

书刊介绍

内容简介

约翰内斯·伊顿（1888-1967）

瑞士著名的色彩大师，表现主义画家、设计师、设计理论家、艺术教育家，是现代设计基础课程的创建者。伊顿是包豪斯学校的教员，是早把现代色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一。1919年，伊顿到包豪斯担任形式导师职务，倾其毕生精力编著了色彩和造型领域的经典教材《色彩艺术》《造型基础》，对包豪斯的发展乃至后世的整个基础设计教育工作产生了深刻的影响。

作者简介

约翰内斯·伊顿（1888-1967）

精彩摘录

对销售人员而言，如果他们的顾客群体是对色彩敏感的人群，那么如果他们试着去了解客的品位，而不是将自己的品位强加给顾客的话，他们将会更成功。当客户在寻找某一种色彩时，销售人员应该知知道哪些色彩可以对这个色彩产生增强、弱或者同时对比等视觉效果。因此，在顾客选择鲜艳色彩的时候，那些色彩鲜艳的商品便不应出现在该顾客的视野之内，因为它可能会产生强大的同时对比影响。基于同样的原因，对于那些需要识各种商品色彩的销售场所，应该始终使用中性的灰色作为背景。

——引自章节：None

我发现，画家根据其色彩研究的差异可以分为3类群体。第一类群体是模仿者，他们没有自己的用色方法，只是模仿他们的老师或其他艺术家的用色方法。第二类群体是原创者，即那些按照他们自己的创意进行绘画的人。他们根据自己的主观性色彩调性进行色彩组合，即便作品主题发生了化，他们绘画的色彩表现方式也还是保持不变。达・芬奇在他的著作《绘画论》（TatdellaPittura）中曾经提到了这群体，他说：“那些因为自己的头很小，就将画作中的人物也画成小脑袋的画家，筒直是太荒谬可笑了。”达・芬奇在这里说到的是主观性比例的问题，我把它延伸到了主观性色彩领域。第三类群体是普遍主义艺术家，他们们是从包容性和客观性的角度出发进行艺术创作的他们的每一幅画作都会根据表现主题的不同，采取不同的色彩处理方式。可想而知，这一类画家人数所占的比例必然是很少的，他们们的主观性色彩必须涵盖全部的色彩范围，这种情况是非常罕见的。此外，他们还必须具备较高的智力水平，使他们能够对色彩世界有一个全面综合的了解。

——引自章节：None