内容简介

高居翰中国晚期绘画史收官之作，离开其浸研多年的文人画，将注意力集中在传统画论和收藏家不屑一顾的“世俗画”（vernacular painting），是其晚期学术转型的代表作。

中国传统画论奉文人山水画为圭臬，将受主顾委托而创作的“世俗画”视为匠人之作，而非“艺术品”，世俗画及其作者也因此少有文字记载。高居翰认为，这些“失语”的、鲜有人关注的世俗画，值得更严肃的研究，也是打开艺术史研究面向的新兴资源。

《致用与娱情》通过对120余幅盛清时的世俗绘画进行视觉研究与风格分析，说明正是美人、春宫、家庆、祝寿等中国主流艺术史之外的“另类”世俗题材，在盛清时通过积极吸收西洋技法、融合南北宗的画风，创造了新的绘画方式与程式。通过挖掘世俗画在艺术史上的价值，作者打破文人山水画主导的中国绘画史叙事，丰富了中国绘画史的样貌。此外，作者还将社会文化史的变迁引入讨论，从画作中寻绎时代信息，呈现盛清时城市娱乐的发展、名妓文化与闺秀文化的兴替，以及江南和宫廷间的文化关系等，充分释放了世俗画中所蕴含的时代信息与文化张力。

作品目录

作者简介

高居翰（1926—2014）

美国加州大学伯克利分校艺术史教授，1997年获该校终身成就奖；亦曾长期担任华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问。2010年，史密森尼尔学会授予其查尔斯•朗•弗利尔奖章，表彰他在亚洲和近东艺术史研究中的杰出贡献。高居翰教授的作品融会了广博深厚的学识与细腻敏感的阅画经验，皆是通过风格分析研究中国绘画史的典范。重要作品有《图说中国绘画史》《隔江山色：元代绘画》《江岸送别：明代初期与中期绘画》《山外山：晚明绘画》《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》《画家生涯：传统中国画家的生活与工作》《致用与娱情：大清盛世的世俗画》等。

杨多

《致用与娱情》译者，于中央民族大学与中央美术学院学习历史与艺术史，现为自由撰文者、译者。

精彩摘录

由“冷静”至“温热”的画“冷”调子的美人画通常会描绘耐心等候情人到来的女子，有时她独自弈棋;有时不过一人呆坐，往往摆出略显性感的姿态，身着随意的便装;有的可能放下了手中的书卷，目光或望向画外的观画者。我们可以对这类冷调子的美人画做任意的解读，艺术家掩藏了那些可以协助解读画意的线索或指示物。这类绘画很可能就悬挂在女性的闺房中。倘若画中的女子触景生情，被成双成对的动物(兔子、猫、犬，甚至蝴蝶或飞蛾)勾起情欲，这类画作的调子也可能变得热辣起来。在调子愈加冷淡的同类主题的画作中，小生灵只是嬉闹调情或望着彼此，它们的作用在于让画中的女子想起因情人离去而失去的欢愉。阅读色情小说或诗歌同样也可能激发起她的情欲。无论受到哪种刺激，她被撩起的情欲使她更容易接受男性观画者臆想中的挑逗。此外，通过特定的姿态或具有象征性的景物，女子也可向男性发出她可以接受亲近的信号。“热辣”调子的图画，可能会暗示女子在自慰，或处于性兴奋的陶醉状态。画中女子或如沐浴前那样，衣裳半遮半掩，或身着透明的衣裙，从而可以增强男性观画者的窥淫愉悦。

——引自章节：由“冷静”至“温热”的画

女子的脸上交织着苦涩与顺从，她蛾眉微蹙，双目低垂，带着勉强的笑容。若要撰文批驳那种认为中国画中的美人平淡又缺乏表情的习见，或许可由此画入手。画中衣褶的线描，最初看似用笔钝滞，有矫揉造作之感，尤其是对衣袖褶皱的处理，但若多加观察，就会发现这加强了全画所具有的刺目效果。与早期美人画中的佼佼者一样，这幅画能将人物内心状态形之于外。在女性观画者看来，此画描绘了一种对女性的同情，能令她感同身受……

——引自章节：由“冷静”至“温热”的画