内容简介

作者以自述的方式带领我们逆时光长河而上，走进敦煌这一艺术宝库。敦煌艺术历经一千多年连绵不断的发展，特别在唐宋时期，其圆融、飞跃的状态，奠定了汉民族艺术审美体系的成熟自信、博大包容。

敦煌壁画之中，线与色交融，流光溢彩；敦煌雕塑与建筑，乃空中妙有的艺术塑造。透过它们的璀璨光芒，我们可以清晰地看见中国各个朝代艺术的传承和演变的脉络。特别是散落海外的艺术明珠——敦煌藏经洞绢画，更是让我们理清了中国卷轴画、唐卡艺术发展的源头。

在有“石窟艺术奇葩”之称的莫高窟第290窟，我们更是可以看到敦煌相当精美的佛传故事连环画。那种同声同气、同频同振的心声，让我们能直接感受到远古人们对艺术、对信仰的真诚。我们的祖先很早就凭借上苍赋予的灵性觑见了艺术的神韵，将毛笔书写象形文字的情感线条用于造型艺术，那是传递物体形神的非凡超越，让我们的心灵直接与先祖神灵产生艺术对话。

看见敦煌，同时也看见了自己。

作品目录

作者简介

谢成水

1950年生于福建省长汀县，1976年毕业于福建师范大学艺术系美术专业， 1982年进修于中国美术学院油画系。1984年前往敦煌莫高窟从事敦煌艺术研究，曾任敦煌研究院美术研究所副所长。

其临摹的敦煌壁画临本被敦煌研究院收藏，并多次作为国家文化的交流之作，先后在日本、韩国、印度、美国、法国等国家展出。他参加过11次敦煌学及国际学术研讨会。30多年来发表了20多篇学术论文，出版有《敦煌石窟艺术·莫高窟第290窟》、《谢成水敦煌壁画线描集》、《敦煌壁画线描精品集》、《中国石窟壁画修复与保护》（合著）等。

2006年6月任南京师范大学敦煌学研究中心副主任，2009年被聘为中国美术学院公共艺术学院客座教授、硕士生导师，2011年兼任杭州佛学院艺术学院教务主任。

海 滨

本名李斌，祖籍滁州，现居广州，工程硕士，“守藏史BOOK”主理人，中国书画及古典诗词...

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精彩摘录

【摘录】中国传统绘画取景于“高远”，古人把自己置身于“高空”俯视，眼睛除了能看清视圈内的景物外，余光还能看到视圈外许多景物在无限地延伸，视线下方的景物从脚下向背后延伸。根据广角镜原理，这些视圈外的景物的透视是近小远大的“反透视”。由此可见，中国绘画的画面下方出现近小远大的“反透视”现象，是“高远”取景的正常现象，也就是说，中国绘画的“高远”取景法必然产生这种反透视，否则就没有“高远”的意义了。我们欣赏这幅画时，觉得自己是从另一个天体遨游到这个佛国极乐世界的上空，一排排亭台楼阁，金碧辉煌，香烟缭绕，鸟语花香鼓笙齐鸣，一派极乐景象，尽收眼底。画者为了体现正中至高无上的阿弥陀佛形象，采用了“走近看”的移位透视法，把佛顶上方的华盖和房檐变成走近仰看的角度。如果不这样处理，华盖和房檐的透视将会挡住正中佛的头或脸部。这种处理既无损于大局，又表现了中间佛的完美形象。众所周知的宋代画家张择端的《清明上河图》，作者取景于视平线之下，即视平线在画外，并把画幅定在视圈内和视圈外之间，这种手法十分高超。画者把画面下方的房屋顶都作了反透视处理，而且采用传统的长卷轴画幅，使观者如在空中步步漫游，俯览当时东京汴梁城的繁荣景象。这种向两边移位仍作同一视圈内透视的长卷轴画法，在郭熙的“平远”法中也有所体现，与西洋绘画中的三度空间的宽度同论，并与宋代韩拙提出的“阔远”同意。在古代传统中国画中出现了少数作品，将视圈外左右两侧景物画成向外倒的透视现象，也是正确的，符合现代广角镜的成像原理，但不普遍。

——引自章节：第三节·从敦煌壁画看中国绘画中的反透视

【摘录】我反复参照比对同时期的相似洞窟，琢磨了很久才明白，线为什么能表现空间。古人作壁画时，先勾线，再用白粉刷一遍把它盖住，使之变成浅色线，然后用同样的颜色再次勾线，这样就产生了线条的色彩阶梯，即通过“线加线”的方式来塑造空间。在中国绘画里，线可以描绘一切。于是我从第296窟出发，将多年来关于线和线条变化的心得整理出来。在中国绘画中，线表现一切，线的表现应该排在首位。为了用线来表现空间，画者在勾完第一遍土红线后，刷上一层白底色，然后再用土红线勾画。后一次勾的土红线是根据整体需要来画的，有的交错进行，有的保留底层线不重勾。刷过白粉底色的土红线与后勾的土红线自然形成了浓淡两个层次，从而巧妙地塑造了体积空间，这种“线加线”表现空间的方法实在令人叫绝。特别是用这种方法表现的树木丛林，线条远近交错有致，无限的空间层次铺展。线在这里演奏着“二重唱”。

——引自章节：第一节·敦煌壁画中的线歌笔舞