内容简介

艺术家如何在数字时代谋生？你会听到两种截然不同的声音。

一种来自硅谷：当下是做艺术家最好的时代，有一台笔记本电脑，你就有了一间录音室。有一部iPhone，你就有了一台摄影机。创作几乎不需要什么成本，互联网发行作品也是免费的。人人都可以是艺术家，只要发挥创意、发布作品，你就有可能成功。

一种来自艺术家自己：的确，你可以发布你的作品，但谁会为它买单呢？音乐、写作、视频、图片都是免费的。数字内容早已被变成免费的晚餐。

如果艺术家在文艺复兴时期还是匠人，在19世纪还在流浪，在20世纪趋于职业化，那么在21世纪，艺术家则受到了经济环境带来的严重冲击。我们先有了快餐，然后有了快时尚，现在又有了快艺术：快音乐、快写作、快视频、摄影、设计、插画等廉价创作。这些被快速消费的艺术品，让我们随心所欲，狼吞虎咽……

然而，在这个被数字、资本统治的时代，又仅仅是艺术家才如此吗？我们每个人恐怕也将或正在面对这样的现实。

作品目录

作者简介

威廉•德雷谢维奇，美国著名作家、文学评论家，美国国家书评人协会奖“最佳评论奖”得主，曾任耶鲁大学英语系教授。他的作品常年发表于《大西洋月刊》《纽约时报》《哈泼斯杂志》《国家》《新共和》等媒体。著作《优秀的绵羊》和《简•奥斯汀的一堂课》曾登上《纽约时报》畅销书榜。

精彩摘录

讽刺的是，是艺术家自己造成了自己的流离失所。这叫作士绅化循环（gentrificationcycle），每个人都知道它的运作模式。艺术家占据一个便宜地区，那里有一些空的工业厂房，这些厂房为他们提供了很多公寓和工作室。艺术家在厂房里开辟艺术空间，进行实验性表演，也开派对，还在这些楼旁边搞街头艺术创作。这一地区变得有意思起来，时尚人士趋之若鹜，这些人在别人眼里的放荡不羁是假，而眼里闪烁着的创业者的目光是真。这些时尚人士在这里开起咖啡馆、农场直供的餐厅和艺术创作空间。随着这里变得时髦起来，雅皮士（yuppies）（这个过时的词应该得到复兴）被吸引而来，这些人现在大多在科技行业工作。开发商把这些老厂房都拆了，在此基础上开发了新的公寓。艺术家作为这一切最隐性的起因，这时早已离开去开发下一片处女地了。尽管有时他们还是要回来为这些时尚人士工作，为雅皮士们做起了咖啡、端起了餐盘。艺术家们离开了，但是艺术却留下了。至少，是某类艺术。另类空间被那些有品位的高端画廊取代。实验性的表演场所则变成了独立书店，在这里，每两周就会举行一次读书活动，或是纪实文学写作工作坊，也会出售一些“当地艺术家”设计的明信片。每周四晚在酒馆里都会有音乐表演，每月有一次艺术行走活动，而在翻新过的小型公园，夏季的每个周末都会放映露天电影。公寓楼根据那些已经拆除的厂房重新命名，楼两边的壁画描绘着这一地区曾经的风貌。在这样一个士绅化的社区，艺术成了生活设施之一，与自行车店、农夫市场、瑜伽馆等其他设施无缝衔接。艺术成了另一种上层中产阶级的商品。的确，这算是创意商品，但是其他商品也是如此。鸡尾酒是“创意性”的，玛奇朵咖啡是“创意性”的，手表、剃须刀、电灯泡也都是“创意性”的。科技雅皮士做的工作也是“创意性”的。艺术变成了“创意”这一大类下的小分支，和“创新”“破坏”一起成为一种经济概念。

——引自章节：6.空间与时间