内容简介

《世界音乐通史》是法国著名出版机构塞伊（Seuil）出版的一部音乐史巨著。作品立足于人类文明的发展进程，以历史的视野、凝练的笔法，分析并描述了从史前至当代社会的音乐文明。

音乐的发展与整个人类社会文明的发展一样悠久漫长，如此宽泛、丰富的领域远非一本著作所能涵盖，因此本书在介绍世界音乐发展史的时候有所侧重：就地域而言，集中讨论欧洲主流音乐文化；从时间轴来说，侧重介绍近5个世纪以来的音乐发展，尤其对这一时期涌现的音乐种类、流派、大批才华横溢的著名作曲家及作品进行了系统的梳理及详实的介绍。在引介之余，作者还对当代音乐社会进行深入思考和大胆预言。

至于公元前10世纪乃至更久远的远古音乐，受文献考证之限，作者只作了简单的概述；至于东方音乐，作者也没有花费太多篇幅，但我们亦可以从作者所综述的绪言及前三章中获得框架性的了解。

作品目录

世界音乐通史（上册）目录

前言 1

译者序 3

绪言 1

对音乐定义的困惑 2

音乐的社会功能及对音乐的认识 6

古代 6

听觉能力下降 7

功能音乐 8

专业化：公众 9

消费音乐 10

传递音乐的手段：作品及记谱 12

西方记谱 14

音乐的类型 16

集体行为 16

个人行为 20

音乐种类的划分 22

音乐史及音乐学 25

第一章史前和古代时期

——一百个世纪的音乐文明史 29

追根溯源 30

旧石器时代 30

新石器时代 33

最初的音乐文明 35

印度 35

美索不达米亚 36

中国 40

埃及 40

希伯来人 45

希腊—拉丁音乐文明 50

抒情史诗 51

古典音乐理论 53

古希腊音乐传统的衰退 57

音乐史料 58

对复调音乐的猜测 60

罗马 62

乐器注释 65

早期的音乐理论 68

大完全体系 68

类型 70

调式 71

音体系 74

节奏 75

记谱 76

乐器对照表 78

第二章世界音乐 83

中国音乐 90

中国文化影响下的音乐文明 97

日本 97

越南 102

印度音乐 105

东南亚音乐 115

音阶 115

乐器 119

乐队 121

伊斯兰民族音乐及古希腊遗产 124

音乐理论 128

乐器 131

黑非洲的音乐 134

复调对位 138

乐器 139

西方音乐的独特性及霸权趋势 144

西方音阶 146

第三章古代遗产和基督教圣咏

——第一次文化复兴 151

音乐体系及古代遗产 164

素歌的调式和记谱 167

调式 167

记谱法 173

索莱姆教团及解读 179

礼拜仪式圣咏及其形式 182

弥撒曲 183

源于诗篇的扩展形式 183

诗体形式的乐曲形式 185

源于附加段乐曲形式 186

世俗音乐 187

中世纪的乐器 190

管风琴 190

竖琴、里拉、索尔特里琴 193

鲁特琴、吉他、古提琴 195

吹管乐器 197

打击乐器 198

……

第七章古典音乐和启蒙时期 499

巴赫——伟大的见证人 503

一个新时代 519

听众 520

职业 521

从维瓦尔第到贝多芬时期的器乐音乐形式 523

协奏曲 523

奏鸣曲 530

羽管键琴 533

钢琴 539

交响曲 542

和声的普遍性 546

拉莫的理论 547

从斯卡拉蒂到莫扎特时期的歌剧 549

意大利歌剧 555

法国歌剧 557

喜歌剧之争 561

法国喜歌剧 565

格鲁克 566

莫扎特的歌剧 571

从巴赫到莫扎特时期的宗教音乐 576

维瓦尔第 576

巴赫 577

亨德尔 578

莫扎特 583

海顿 585

古典音乐三杰：海顿、莫扎特和贝多芬 588

海顿 588

莫扎特 592

贝多芬，最后一位古典音乐大师 600

音乐与革命 604

世界音乐通史（下册）目录

第一章浪漫主义及其遗产 1

浪漫主义的多副面孔 2

音乐与社会 7

1830年 8

浪漫主义音乐大师 11

贝多芬Ⅱ 11

帕格尼尼 22

韦伯 24

舒伯特 26

柏辽兹 32

门德尔松 36

舒曼 39

肖邦 45

李斯特 50

瓦格纳 56

19世纪的音乐剧 60

瓦格纳Ⅱ 60

意大利歌剧 68

罗西尼 76

多尼采蒂、贝里尼 81

威尔第 82

普契尼 87

法国歌剧 91

柏辽兹 94

古诺 96

奥芬巴赫 98

比才 101

俄罗斯歌剧 102

捷克歌剧 109

浪漫主义遗产和民族乐派 112

意大利与德国 113

勃拉姆斯 114

布鲁克纳 119

马勒 124

法国乐派 130

弗兰克 131

圣乐学院 133

夏布里埃 135

福莱 138

英国乐派 140

西班牙乐派 141

俄国乐派、

“强力五人集团” 143

柴可夫斯基 147

捷克乐派 149

斯堪的纳维亚乐派 152

浪漫主义时代的小结 154

轻音乐 156

音乐学与音乐批评 157

留声机 158

第二章变化的世纪， 163 或对体系的全面质疑

20世纪的曙光 164

20世纪音乐的独特性 169

质疑与多样性 169

不协和音的解放 171

与听众的关系 176

主要潮流 179

德彪西 179

德彪西与拉威尔 190

拉威尔 193

勋伯格 202

贝尔格 209

韦伯恩 211

斯特拉文斯基 217

主流的边缘 228

法国派 228

萨蒂 230

德国 233

民族潮流 238

西班牙 238

捷克斯洛伐克 244

其他民族乐派 245

美洲 247

傲慢与秩序的回归 251

1918—1940年 251

科克多 253

六人团 256

兴德米特 267

普罗科菲耶夫 268

其他经典音乐家 272

音乐内心的探索 274

德彪西的遗产 274

斯克里亚宾 275

巴托克 276

瓦雷兹 285

若利韦 289

青年法兰西小组 293

梅西昂 294

序列音乐的复生：从奴役到自由 304

新潮流 304

布列兹 308

走出死胡同 310

达拉皮科拉 314

20世纪的歌剧 316

《佩列阿斯与梅丽桑德》 317

亚纳切克 320

施特劳斯 321

贝尔格 322

勋伯格Ⅱ 324

达拉皮科拉Ⅱ 326

拉威尔Ⅱ 328

法雅、巴托克 329

斯特拉文斯基、

普罗科菲耶夫 330

法国人 330

奥尔夫 332

韦尔 333

梅诺蒂 335

布里顿 335

新歌剧 341

新音乐的趋向：曙光还是黄昏？ 344

音乐产业的抵制 345

音乐机构的抵制 346

集权主义 346

介入音乐 348

电声音乐 350

音乐与偶然 354

希纳基斯 355

开放形式 357

矫饰主义和招摇撞骗 359

记谱法 363

前景展望 365

听之愉悦 366

音乐与社会 372

爵士乐 372

消费音乐 373

听众、社会 375

未来 375

附录 381