内容简介

印度以“世界最大的电影生产国”而名闻天下。但并不广为了解的是这一事实对于次大陆的社会现实有着何种涵义。

本书题为“你不属于：印度电影的过去与未来”，配合一场由30 多部电影组成的重要

电影展映，以向观众展示印度电影的纷繁的实验面貌。当电影技术在20 世纪之初与其

令人振奋的“视觉暂留”（persisting vision）理论一起被发明之时，没有任何证据表明

这样一种“视觉”如何能够存在于欧洲文艺复兴之外的世界被理解，或者为什么这样一种技术会在亚洲找到它天然的家。

在20 世纪上半页，印度的本土电影所占的本国市场份额就已经显著大于进口影片，虽

然全部本土影片的总预算加起来都比不上两部好莱坞大片。虽然这是个大市场，但它

也是一个低端、分散的市场，其渗透入次大陆社会肌理的方式应该更恰当地从文化的

而不是经济的角度去理解。

电影院是一种标志着公共领域之兴起的新重要实体，由此它也高举着很多新的社会权

利。但是，这些权利被定位于何处，它们如何被敘事性地演出？如果说在1960 年代，在宪法的保护和一个尚且健在的发展型国家（developmental state）的颁布下，上演公共权利的天然场所——正如阿希斯·南迪（Ashis Nandy）1998 年的标志性论文所宣称的那样——是印度的城市贫民窟；那么到了21 世纪，这些权利主要在一个数码领域中被构想出来，而同时印度政府也面临着来自网络色情和网络恐怖主义的威胁——正如夏晨星（Nishant Shah）在其2007 年的文章中所揭示的那样。

这一卷论文涵盖了针对过去30 年印度电影的写作，并试图展现印度的社会科学理论如

何尝试理解印度的电影现象。

作品目录

目录

介绍：印度电影的过去与未来——阿希什•拉贾德雅克萨

上部，国家和巴扎

1. 政治与意识形态：巴扎现实主义的根基（1982）——库马尔•沙哈尼

2. 印度流行电影：贫民窟视角下的政治（1998）——阿希斯•南迪

3. 第一个十年的文化创造性: 萨蒂亚吉特•雷伊的例子(1993) – 吉塔•卡普（节录）

4. 裂解时刻（1998）——玛塔瓦•普拉萨德

5. 发展的美学　(1998) ——玛塔瓦•普拉萨德

6. 转变的准则，解体的身份：作为流行文化的1950年代印地社会电影（2000） ——拉维•S.瓦苏德万

7. 一个能说明印度电影的电影理论（2009）——阿希什•拉贾德雅克萨

下部：虚拟未来

1. 印度电影的宝莱坞化：全球舞台上的文化国族主义（2003）——阿希什•拉贾德雅克萨

2. 受制于科技：网络色情，网络恐怖主义和印度国家（2007）——夏晨星

3. 龃龉、冲突和怪诞——孟买电影中的反乌托邦断片（2010）——兰贾尼•马宗妲

4. 换场（2010）——莫依納克．毕思瓦斯

5. 歌声如诉（2010）——莫依納克．毕思瓦斯

6. 电影里的城市与城市里的电影院：南市商城和慰藉酒铺（2010）——马德胡贾•穆克吉

7. 点出主语“我”：印度纪录片实践中“无自我”的政治（2011）——帕罗米塔•沃拉