内容简介

德国著名艺术史学家汉斯•贝尔廷撰写的这本书不是严格意义上的艺术史著作，而是一部以艺术史本身为论述对象的文集。20世纪80年代中期，贝尔廷第一次提出了“艺术史终结”的论题，并在之后的很长时间里一直延续着这一思考。本书是国内首次完整授权翻译版，书中作者引领读者重新进入艺术史的历史，细致入微地揭示了艺术史如何成为一个学科的真实进程。贝尔廷在质疑一种已经视自身为典范和标准的艺术史话语的同时，向它为了自身缘故而确立和熟用的时代、地域和风格的划分发出挑战。他激进的、以平等为诉求的艺术史观是以艺术创作本身为基础而展开的，并希望由此建立不同背景的创作者之间真切的、艺术的关联。正是基于这一点，本书对中国当代艺术的实践者而言也许尤为特别：在我们不断更新的艺术史叙述中，这种关联往往在艺术史学科、文化身份和消费的种种不同形态的压力下不断地被丢失。因此，书中每个章节之后由卢迎华和苏伟结合各自当下的工作和观察而针对贝尔廷观点进行的评述与阐发，不仅会引起读者对本土当下状况的反思，同时也揭示出这一讨论的紧迫性和必要性。

作品目录

第一部分 以当代文化为镜看现代主义

第一章 艺术的终结还是艺术史的终结？/ 002

对话《现代主义之后的艺术史》 / 009

对话“现代主义”：汉斯•贝尔廷的《现代主义之后的艺术史》 / 012

第二章 艺术史终结与当下文化 / 016

艺术自治的新危机 / 032

“框架”内外的艺术史 / 035

第三章 艺术评论作为艺术史的问题 / 040

自我定义的焦虑 / 053

艺术批评与现代性 / 061

第四章 风格与历史—— 现代性饱受冷落的遗产 / 067

现代性的坏习惯 / 082

风格与艺术家神话 / 086

第五章 现代主义的晚期崇拜：卡塞尔文献展与展览“西方艺术” / 090

历史书写作为一种自我认识的途径 / 101

纳粹政治与现代艺术 / 105

第六章 西方艺术：战后现代主义中的美国干预 / 109

摇摆的潮流与不变的自我价值 / 125

差异的重复，重复的差异 / 130

第七章 欧洲：艺术史分裂后的东西方 / 135

想象的产物和内在的视野 / 147

个体的选择 / 151

第八章 世界艺术与少数群体：艺术史的新地图 / 156

我们的艺术史传统在哪里？/ 173

“少数派”主体 / 177

第九章 艺术对抗艺术史——以大众文化为镜 / 181

毛泽东像和洗鸡之中的艺术本能 / 198

大众文化与艺术的马克思主义批判 / 203

第十章（1） 媒体艺术的时间性与历史的时间性 / 208

艺术史和思想专制在新媒体面前的不确定性 / 219

第十章（2） 媒体艺术的时间性与历史的时间性 / 223

不要让艺术制造的迷雾掩盖了艺术创造的价值 / 238

形式还是语境？—— 媒体（录像）艺术家的工作方式 / 242

第十一章（1） 新美术馆中的艺术史：寻找自身面孔的努力 / 248

美术馆的创作焦虑 / 260

第十一章（2） 新美术馆中的艺术史：寻找自身面孔的努力 / 266

平面化的艺术史和艺术系统 / 279

博物馆（美术馆）的文化语境 / 282

第二部分 艺术史终结了吗？

第一章 今日的艺术经验与历史上的艺术研究 / 288

第二章 今日艺术中的艺术史：告别与相遇 / 291

艺术实践与理论实践：延伸的主体性探索 / 303

第三章 作为一种叙述模式的艺术史 / 307

艺术史作为一种不断的再想象 / 314

主动地面对真实，面对艺术系统 / 317

第四章 瓦萨里与黑格尔：早期艺术史书写的开端与结束 / 321

艺术史作为艺术本身 / 330

我们需要当代性的写作 / 333

第五章 艺术批评与前卫艺术 / 338

用尖叫代替阐释 / 344

艺术突变与艺术自治 / 347

第六章（1） 艺术研究的旧法新方：学科的游戏规则 / 352

不可遗忘的事物 / 362

透明规则之外的空间 / 366

第六章（2） 艺术研究的旧法新方：学科的游戏规则 / 370

始终在场的艺术 / 378

除了艺术本身，还有什么有资格成为我们从事这个职业的理由？/ 382

第七章 艺术史还是艺术品？/ 388

艺术从来都是这样的 / 408

没有答案 / 413

第八章 媒介的历史和艺术史 / 418

单纯作为一种抵制 / 427

“文化”里的创作者 / 431

第九章 发明现代艺术的“历史”/ 438

谁在虚构历史？/ 450

批判“机构批判”/ 456

第十章 后历史中的现代与当下 / 462

家中的困顿 / 483

精神领域里的“现代性”/ 487

第十一章 “普罗斯佩罗的宝典”/ 493

像宠物狗一样的美术馆 / 504

“表演”/ 507

附录 / 513