内容简介

- 编辑推荐 -

•从格罗托夫斯基到全息影像，现场艺术都发生了什么？

•本书理论密致，例证丰富，直抵现场艺术内核。

•如果您对现场艺术，尤其是表演艺术感兴趣，请一定不要错过这部条分缕析的前沿佳作。

- 名人推荐 -

此书涉及多学科，又不流于浅尝辄止，为关心相关问题的理论学者和艺术家、艺术管理者、策展人提供了一定的理解基础和信息资源。——朱青生

该书虽是理论著作，但密切联系实践，并不是纯粹抽象的理论探讨，所以很多基于理论分析而得出的美学结论，对于艺术实践者更加具有意义。——付晓东

- 内容简介 -

本书试图通过现象学方法对当代艺术中的现场性进行一次（理论意义上的而非实践或艺术史意义上的）全面考察。也就是说，通过考察当代艺术，尤其是现场艺术中的肉身化和非肉身化问题，给现场艺术一个现象学式的、表演性的定义，在这些理论推证的基础上，为相应领域的实践者提供一种相当个人化的实践方法。

作品目录

引论

Ⅰ 肉身化

第一章　自我和主体性

第一节　肉身化的概念

1.在现象学视角中

第二节　自我

1.两种反思

2.肉身化自我

第三节　表演作为主体的自我

1.内部和外部

2.内部即外部：骨骼作为皮肤

3.阿尔托：行动中的形而上学

4.格罗托夫斯基：旅行者

第四节　目的和激荡

第二章　切实化和偶然性

第一节　边界的切实化

1.切实化

2.床上跳

3.边界的含义

第二节　可能性

1.肉身化现象学意义上的可能性

2.偶然性

第三节　三个案例

1.《最后的制作者》，偶然性作为主题

2.《第一千夜》、《美好的一天》，偶然性作为功能

第四节　现场性

第三章　地景作为生活世界

第一节　他者性：表演者和观众

第二节　表演中的自我作为他者

1.拥有

2.时间

3.维护，同侪观众作为他者

第三节　集体表演：作为同事的他者

1.主体间性

2.萨特式主体间性

3.越界者剧团的合作方式

4.山羊之岛剧团的合作方式

第四节　结论：地景、生活世界、环境

Ⅱ 非肉身化

第四章　物质性非肉身化

引入　非肉身化：肉身化的二元对立

第一节　表演中的事物

1.道具：弹跳鸟和神圣智慧

2.服装、面具

3.游动的鱼手指：互动性

4.客体性

第二节　中阴性的身体作为非肉身化

1.血、头发和卑贱

第三节　超级木偶、机器人和傀儡

第五章　符号学意义上的非肉身化

第一节　变成语言

1.从“现象学”到“符号”

2.变成图像

3.在表述的边界上

第二节　对艺术表演的符号学分析

1.考虑符号学就是考虑非肉身化

2.在场和消失体现的不可分割性

第六章　非肉身化的两个极端

第一节　人机斯戴拉克和人机奥兰

1.斯戴拉克的非自然选择

2.蝎狮奥兰

3.人机作为后人的隐喻

第二节　拟真的极端：全息影像

第三节　描述表演的连续体及其增生变奏

第四节　结论

1.基本单位

2.表演：肉身化于生活世界

3.结论之结论：现场的策略

附录

案例一：《好天》

案例二：《无人在家》

参考文献

译名对照