内容简介

美的沉思》是台湾美学大师蒋勋先生在美学领域的经典代表之作，被誉为“台湾版《美的历程》”，自1986年在台湾第一版发行以来，至今经过几度再版印刷。此次，应读者迫切需求，大陆引进全新修订彩色珍藏版，增录图片、年表、索引，为读者提供更赏心的视觉体验，更悦目的美的探索！

玉石、陶器、青铜、竹简、帛画、石雕、敦煌壁画、山水画……蒋勋在这些被“美”层层包裹着的艺术作品中，开始逐渐思考起它们形式的意义。经过一次一次时间的回流，将历史的渣滓去尽，蒋勋看到了它们透露出的真正的时空价值和所承载的历史意义。

作品目录

作者序 / 1

引言 / 3 第一章　初民之美──岩石与泥土

一、形状的辨别、利用和创造 / 002

二、石器时代的感官经验 / 005

三、泥土与手──物质、技术、观念 / 007

第二章　安土敦仁──史前陶器的种种

一、中国史前陶器的造型与纹样 / 014

二、围绕图腾符号的一些问题 / 020

第三章　青铜时代

一、青铜器的起源 / 026

二、青铜器的分期 / 029

三、青铜器的成分 / 034

四、关于“饕餮” / 034

五、从巫术之美到理性人文精神的建立 / 036

第四章　民之初生──人像背后的美学观念

一、人像艺术的萌芽──几个古老民族的例子 / 040

二、人像艺术的萌芽──关于中国 / 047

第五章　龙蛇相斗的战国之美

一、春秋工艺的主题 / 054

二、工艺上的地方色彩 / 060

第六章　“水平”与“波磔”──汉代隶书与建筑上一条线的完成

一、关于“文化符号” / 066

二、“文化符号”的形成 / 066 三、“文化符号”的举证 / 067

四、汉代隶书的“水平”与“波磔” / 069

五、横向水平结构的强调，有没有审美上的特殊意义？ / 076

六、书法上的“水平”“波磔”与建筑上的“反宇”“重檐” / 079

第七章　天圆地方──汉代的形上美学

一、天圆地方──汉镜的世界 / 084

二、再论“方”与“圆”──基形的寻找 / 088

三、庶民世界 / 092

第八章　唯美的时代──魏晋名士风流

一、文人艺术的勃兴 / 098

二、书法、绘画、美学 / 106

第九章　石块里的菩萨之笑──南北朝的石雕艺术

一、五胡乱华 / 118

二、北朝石窟 / 119

三、云冈 / 120

四、石雕艺术在中国的历史 / 123

五、菩萨之笑 / 127

第十章　悲愿激情之美──敦煌的北朝壁画

一、敦煌的开窟 / 132

二、北魏壁画的特征 / 133

三、激情与悲愿 / 135

四、流动飞扬的西魏风格 / 140

第十一章　大唐世界

一、敦煌彩塑──菩萨、迦叶与阿难 / 148

二、规则与叛逆──大唐美学 / 152

三、色彩的迸放──唐三彩器 / 158

四、肖像画的高峰 / 162

五、奉御画家──阎立本、张萱、周? / 166

第十二章　山高水长

一、山水的初始 / 176

二、荆、关、董、巨 / 181

三、笔墨与诗意 / 185

第十三章　墨分五彩──宋代的水墨革命

一、绘画升高为哲学 / 190

二、色彩褪淡的历史 / 193

三、南宋绘画与墨的解放 / 196

四、前卫的水墨革命者──梁楷、牧溪、玉涧 / 198

五、无色之色 / 199

第十四章　中国艺术中的时间与空间(一) ──长卷与立轴绘画的美学意义

一、绘画形式的省思 / 206

二、移动视点与卷轴画的发展 / 212

三、中国绘画卷收与展放中的时空意义 / 217

四、几件唐、五代长卷的形式分析 / 220

第十五章　中国艺术中的时间与空间(二) ──“无限”与“未完成”

一、庄子哲学中的时空观 / 230

二、章回小说与戏剧的结构形式 / 234

第十六章　中国艺术中的时间与空间(三) ──“无限”与“未完成”

一、“空白”的哲学内涵 / 240

二、建筑与舞台中的空白 / 243

三、宋元以后绘画中空白的发展 / 246

四、卷轴中的“诗堂”“引首”与“跋尾” / 251

第十七章　文人画 ──意境与书法

一、赵孟頫与元四大家 / 256

二、意境与书法的结合 / 262

三、院体与文人画的激荡 / 264

第十八章　市民绘画的迂回之路

一、宋代城市风俗画的发轫 / 272

二、明代市民绘画的曲折发展 / 278

三、扬州画派到海上画派 / 284

附录 自信与自省的起点 / 293

关于美的沉思 / 295

艺术的原始公式 / 297

中国美术简表与图片索引 / 304

参考书目 / 310