内容简介

杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964-1967年任德国乌尔姆（UIm）造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸于多部著作。主要著作有《日本的造型·亚洲的造型》、《造型的诞生》、《生命之树·花的宇宙》等。

作品目录

作者简介

杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964-1967年任德国乌尔姆（UIm）造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸于多部著作。主要著作有《日本的造型·亚洲的造型》、《造型的诞生》、《生命之树·花的宇宙》等。

精彩摘录

对我而言，所谓“造型”即“物及其集聚”。“物”即指那些完全嵌入人们生活中的圆，正方形或平行线等日常的形态。当人们曾经在这些朴素的形态中期许的信仰丧失，几何形态几乎失去其存在的理由的时候，人们同时将目光投入了新的世界。而当我们的视野进入更微观或更宏观的世界时，意外地重新发现了作为生命之本而聚集生息的“物”群。像空气一样缱绻的那种日常性，在更细微深邃的层面，蕴含着向新的人性化物质转变的契机。然而对于那些把“物”中的一个抽出来，作为“造型”欣赏，我毫无兴趣，因为它会一下就僵死，绝灭。我认为只有观察他们在聚集物中与通知其他物质的断层才有意义。正像不同的细胞构建不同的有机体一样，对形成个体差异的根源性物质的探究，反之，个性的、微妙变化的那些“物”群相生相克的昂然生机……踯躅于这两者之间，正是我的课题。对于我来说，“造型”即这种生生不息的循环作用的瞬间定格。

——引自章节：自我增殖的设计

然而杉浦先生所说的“脸”，并非其中的出场人物，而是知性的面孔，是内容这个面孔，意思是这个面孔。但是有一点是肯定的，杂志有其自身的生命节奏，所以我要尽可能细致入微地表现这个节奏，完成一个有节奏的生命。“杂志是时令”。尽最大可能以“出人意表”的形式⋯⋯这时我在所有封面设计上铭记的第一要义。封面是面孔，投影全身⋯⋯“运动，嬗变”，在封面设计上产生不断的运动、嬗变。我认为以传递时令为重的杂志，要像心潮起伏引起心脏的不同搏动或富于变化的面部表情一样，按月，按季度变易⋯⋯然而从大的事件跨度望去，这些封面必须通过运动和变化，同时打造出一种与生命节奏同步的鲜明个性（自我同一性）的杂志设计，才是我摸索的手法。悠游于混沌与秩序之间。在我的设计中，文字（文本）与图像交织，噪声重叠覆盖。一本书或杂志中，噪声——文字——图像交织在一起，共存共生。噪声在广告中被视为污秽，不受欢迎。然而，我把噪声——文字、图像视为同族。认为当知性的，不可视的，跳跃闪动的信息，遇到光照使反射光呈散乱分布时，趋于符号素的变成文字，反之趋于无定形的变成会，也会超越绘画变成噪声——文字与图像、噪声，是有着深刻渊源的同类。一本书，一本杂志，不仅仅是承载高深思想的载体，它们擂起来还能成为餐桌或椅子，手抄纸曾经是鱼栖身地。“意表的设计”，就是使人预感环绕着书的未知视线与书重新交锋的尝试。设计师的工作情景却截然不同，作品创作的起因来自社会——即别人找上门来：某作家的小说脱稿、新片上映的日期确定、独创性新产品上市等，均以社会行为为起点。以最有效的方法告知人们信息的诞生，这是设计的主要目的，设计师的作品与社会行为密切相关，因而其作品的最辉煌的时刻是在社会上首次亮相的瞬间⋯⋯设计，是需要与社会接触的“确切日期，确切地点”的行为。

——引自第1页