台湾少数民族作家文学论 节选

br /> 2004年春节，李瑛从云南到北京来。期间，她特地看望
了我和她的师母，并汇报说她正在着手进行台湾少数民族作家
文学研究的写作准备。后来，我陆续在《云南民族大学学报》
《人大复印报刊资料》上看到了她关于台湾少数民族作家文学
的评论文章，我很希望尽快看到她的研究成果。
应该说，在大陆研究台湾少数民族作家创作十分不容易，
作品难于收集自不必说，相关的基础研究也是少而又少，两岸
交流表达的渠道虽然越来越畅通，但还是存在很多障碍，这些
都必定给研究带来困难。但是，读完《台湾少数民族作家文学
论》，我感到释然和欣慰。书中反映出李瑛是下了苦功的。
《台湾少数民族作家文学论》表现出以下特色：
**，这是一本首次全面反映台湾原住民各族群作家创作
面貌的学术专著。书中对台湾原住民作家文学的兴起原因及发
展道路作了充分论证，使人看到这个创作团体的风貌和艺术特
点：苦难的主题、失落的痛楚、民族文化的追恋、人文精神的
表现、传统原始观念的奇异、道德伦理的古朴、原生语言的精
妙、意象的流动表达、变形的魔幻色彩、象征的隐喻使用，以
及背离与对比现象而带来美学取向上的悲情风格，书中还比较
分析了台湾原住民作家文学与台湾文学的相通默契之处：同样
的忧患意识，同样的乡土情怀，同样的现实批判精神。
书中详细论述了台湾原住民各族群作家在文学主要体式，
即小说、诗歌、散文三个领域里所取得的成就，明确论断台湾
原住民作家的创作以不断扩展的文学波澜丰富着文坛，冲击着
文坛。这是对台湾少数民族作家文学发展的中肯评价和热情期
盼，向世人展示出台湾少数民族作家文学的发展态势表现出黎
明的光明前景，而非不少人担忧的夕阳黄昏景象。
第二，从理论角度探索民族文学研究的新视点和新方法。
从20世纪50年代开始，少数民族作家文学的理论研究逐渐形
成一个独特的文学研究领域，研究者们从多方面研究中国各民
族作家及其作品，李瑛沿袭了传统的研究手法，如语言风格的
研究、作品主题的表现、作品社会背景和社会意义的分析、文
学的民族特色探讨，等等。可喜的是，从李瑛的书中，我还看
到了她采用西方叙事学关于人物与情节的研究方法对所研究对
象进行的把握与分析，如第三章第四节，从叙事学角度探讨鲁
凯族作家奥威尼·卡露斯长篇小说《野百合花》具有复线式情
节结构的类型表现，并从复线式情节结构四层次要素论述了
《野百合花》所具有的一般长篇小说线型情节结构各要素的组
合特点，同时指出文本*后两章的情节结构有突破线性情节结
构的倾向，小说因此获得了独特的品质。这样的论证显露出新
的研究层面，值得思考。另外，对小说人物塑造的分析论述既
没有抛弃传统的人物性格论，还结合了英国小说家福斯特等学
者关于小说人物理论研究的观点，使其看待人物发展的角度有
另辟蹊径的感觉，这是研究民族作家的一种新的理论尝试。尽
管西方叙事学已屡被运用于中国文学理论研究及作品评论之
中，但是，针对少数民族作家文学而言，确实还是一个新的
视角。
第三，本书具有一定的他学科价值，如人类学的、民族学
的、伦理学的价值表现。文学是文化的一分子，或说文学是文
化的一面镜子，文学能折射出民族文化的发展历程和面貌特
征。本书透过文学的分析论述，起码使大陆民众对台湾原住民
建立起一个基本而全面的认识。多少年来，世间的沧桑巨变模
糊了台湾原住民的存在与发展，大陆民众记忆里一直以为高山
族就是一个单一的民族，像一首流行于20世纪80年代的台湾
少数民族歌曲《阿里山的姑娘》里唱的那样生活在阿里山、日
月潭，却不知道，歌里的姑娘只属于“高山族”中的一个族
群，而实际上，“高山族”有十一个族群，都有各自丰富的文
化传统和久远的民族历史，关于这一点，李瑛根据人类学、民
族学、社会学等他学科研究成果在书中**章作了大量综述。
这些综述是本书不可缺少的重要部分，它引导读者更进一步地
清楚书中划分原住民各族群作家之依据具备较强的科学性，如
布农族作家、排湾族作家、达悟族(前称雅美族)作家、鲁凯
族作家、泰雅族作家，等等。由此可见，李瑛的研究视点与台
湾原住民作家的创作实践是相符合的。
本书是李瑛在民族文学研究领域里一个新的开始和继续，
作为学界**本全面、完整评论、介绍台湾原住民作家文学的
专著，还存在不少有待补充和完善的地方，但是，本书具有的
重要意义是：它在一定程度上填补了中国当代少数民族文学研
究的一项空白，同时也就填补了中国当代文学研究的一项空
白。李瑛的勤奋和努力难能可贵。希望李瑛在本书基础上不断
补充和完善这一研究成果，不断加深对台湾少数民族作家文学
的思考与探索，并在汲取更多的理论知识中开掘民族文学研究
的广阔视野。
是为序。
吴重阳
2006年5月于北京
第四章 台湾少数民族作家的散文创作
**节 责任之人
——泰雅族作家瓦历斯·诺干
瓦历斯·诺干，泰雅族，1961年生于台中县和平乡泰雅
族Mihu部落，汉名吴俊杰，笔名柳翱、瓦历斯·尤干等，
《台湾原住民人文研究中心》负责人，编著《泰雅孩子·台湾
心》，并担任台中县自由小学教职。《Mihu》、《Iosin Wadan》、
《伊能再踏查》获1982、1983、1985年度时报文学奖，《看到
彩虹桥了吗?》《威尔斯记载》获1987年度联合文学小说新人
奖、联合报文学奖。著有《永远的部落》《荒野的呼唤》《戴墨
镜的飞鼠》《番人之眼》《想念族人》(诗集)《伊能再踏查》
(诗集)《番刀出鞘》等书。
瓦历斯·诺干出版**本书《永远的部落》时，儿子正好
出生，他写道：
儿子出生在盛夏的季节。午夜时分，从寓居的陋室赶
往医院，在难掩燥热的柏油路面上，我告诉自己，我将有
个新生的儿子。愉快的心情，使我忍不住加满50CC机车
的油门，一路畅快淋漓直赴光田医院。
在产房，手握着疲惫的妻子，我不知道该如何表达心
中的感激。当生命悄然降落的时候，“责任”二字便更形
庞大和尊严，它并且已经由口述的文字成为实体，成为无
法抗拒的爱。[1］
此时，生命的诞生使瓦历斯·诺干个人肩上的“责任”陡
然增强，如同他说的“更形庞大和尊严”，而同时，生命的延
续使瓦历斯·诺干个人肩上的“责任”与族群联系了起来。他
并不希望给儿子冠上“诗人的儿子”的称呼，但是，他希望有
一个能“辨认祖先在岛屿上的历史，通过知识的洗礼，了解对
人对事的谦卑与胸怀，像所有居住在台湾的住民般，平实守份
地待人接物”[2]的儿子。从瓦历斯·诺干给儿子奏响的“生命
序曲”中可见到一个原住民作家对儿子平凡而又高标准的要
求，说平凡，因为父亲只要求儿子“像所有居住在台湾的住民
般平实守份地待人接物”，r3]说高标准，因为父亲要求儿子要能
“辨认祖先在岛屿上的历史”，可能大部分父亲只是要求孩子知
道自己是台湾人就可以了，但是，瓦历斯·诺干要求的是儿子
要知晓泰雅族以及原住民的历史与文化，要明白自己根之所
在。这就是一个负有个人及族群责任感的人才会想到的生命礼
赞之词!
“责任”，是瓦历斯·诺干个人的品质，也是他对新一代的
期望，更是他对族群及台湾原住民所自觉承担起的那份历史使
命，他通过手中的笔表达了他关心民族发展、关注民族命运、
关爱民族文化与历史的决心和行动。
一部落生活的追忆者，都市丛林的批判者
瓦历斯·诺干成长中的两个重要地方是：部落和城市。他
的童年、少年是在部落度过的，他的青年是在城里的师专度过
的，而后来，他工作了，时而在城里的学校，时而又调回到部
落的学校，时而离部落远了，时而又怀抱在大山的胸口，但不
论怎样的走动生活，这两个地方给他的生命体验、人际交流、
经验和知识都是不同的，也是他一生中永远都要接触、联系和
记忆的。从他的作品看，两个看似毫无相似之处的地方都给了
他同样的信念，那就是在都市，他比较出了部落的纯朴、自
然、美好、清静，在部落，他比较出了都市的欺诈、压抑、丑
陋、繁乱，这使他的作品充满了对部落生活的追忆，对都市丛
林的批判。
瓦历斯·诺干把对部落生活的追忆设置为立体式结构，既
不是完全沉浸于美好平面之上，也不是完全沉浸于悲愤之中，
他的追忆有历史长河里泰雅族以及原住民生命中欢乐的浪花，
也有痛苦的滔天巨浪，有正在流血的疼痛，还有已经结痂的伤
口…瓦历斯·诺干关于部落生活的记忆在古老文化的讲述中
夹杂着历史变迁的脚步声，在欢乐朴实的生活记录中哽咽着时
代的悲泣，他把自己亲眼所见、所闻、所做的一切，以及那些
气象万千的景色山河，那些催人泪下的情仇恩怨，那些随岁月
远去了又被笔墨拉近的人和事，一一呈现在读者的面前——

关于山的记忆